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domingo, 14 de septiembre de 2025

Hiroshima, mon amour (1959)


Una pareja de amantes.
Ella es una actriz francesa que ha venido a Hiroshima a rodar un film internacional para la paz. Él es un arquitecto japonés.

Se han conocido, no sabemos cómo pero tampoco importa, pasan juntos una noche de pasión y luego no quieren despegarse aunque la realidad es que deberán separarse. Ambos están casados y ella debe volver a Francia.

La historia de amor es esta.
Ocurre en Hiroshima. Han pasado 14 años de ese fatídico 6 de agosto de 1945 en el que una bomba atómica fue lanzada sobre la ciudad.

Con la pareja de amantes en la cama, entre abrazos y lluvia de cenizas, una voz en off, la de ella, habla. Dice que ha visto Hiroshima.
Otra vez en off, la de él, dice que no. Que no ha visto Hiroshima.
Ella enumera lugares, por desgracia famosos, que ha conocido: el hospital, el museo memorial de la paz, el parque, la cúpula...
Él la corrige: no los ha conocido.

Este debate entre sábanas, en off, nos sitúa ya en esa zona gris y fantasmal que tiene esta película.
Ella, que vio los efectos de la bomba por televisión, ha venido y ha visto la realidad. Pero esa realidad NO es la de la bomba. Ni siquiera las consecuencias de la bomba. Sino su visión, su propia realidad. ¿Es la visión que tiene él de Hiroshima más real? Él quizás crea que sí, pero siguiendo la premisa de la película, la respuesta sería que no.
Uno puede abrir una puerta y mirar dentro de una habitación. Y ver lo que hay. Pero si la conoce de antes, puede "ver" lo que hubo. Y si es alguien imaginativo, puede incluso "ver" lo que podría haber allí algún día. 
Otra persona puede abrir la puerta y mirar la misma habitación, sin haberla visto antes. 
Pero ¿Quién ve la verdadera?
Todo esto que parece filosofía barata son ideas que flotan en la película. Como los fantasmas del pasado...
Ella, enamorada de ese desconocido con el que ha pasado la noche, le habla de su pasado en Nevers (Francia), de un amor de juventud, también pasional y de trágico final. 
¿Es real? ¿Es real lo que cuenta del encierro en el sótano y el corte de cabellos? 

Los amantes deben separarse pero no quieren. Se aferran y se alejan queriendo no separarse nunca.
Quizás, el saber que todo sea efímero, lo envuelve de perfección. 
El arrebato del momento. Y la certeza del inexorable final.
Si uno sabe que esa es la última flor, ¿acaso no parece ser la mejor flor sentida jamás?
Ese ambiente de entrevela viene dado, aparte de las imágenes y por su composición, por el texto. La película fue escrita (casi diría que "compuesta") por la escritora Marguerite Duras. 
La obra de Duras tiene ese filtro de irrealidad. No se trata de magia, sino más bien de una melancolía del recuerdo. Las cosas no son tangibles en Duras, se difuminan hacia atrás. 
Leer a Marguerite Duras es como despertarse de un sueño, y querer y poder volver a dormirse. Y luego preguntarse, e intentar recordar, si hemos despertado o si solo soñamos que nos despertamos.
 

La película también nos regala momentos peculiares:
Como el turismo de la bomba, con un tour turístico en autobús o la tienda de regalos de Hiroshima...
 

Y guiños cinéfilos. Como que el bar al que acuden se llame, premonitoriamente para su relación,... Casablanca.


Hiroshima, mon amour (1959) dirigida por Alain Resnais. Y con guion de Marguerite Duras, que eso aquí es importante.


sábado, 13 de enero de 2024

La chienne (1931)

Él es un buen tipo, tímido, de mediana edad y muy inocente. Posee una cultura intelectual y sentimental, superior al ambiente en que se mueve por lo que lo consideran un imbécil.

Así presentan, en el teatro de títeres, al protagonista de esta historia. 

Él, ella y el otro.


Esta es la historia de un pobre señor al que sus compañeros de trabajo ridiculizan y al que su esposa menosprecia y humilla constantemente. Él sigue a sus cosas, pintando por afición. Una noche ayuda a una muchacha que está siendo maltratada y su vida cambiará para siempre...

¿Qué basuras estás pintando ahora?


La golfa (La chienne; 1931) dirigida por Jean Renoir.
La meuca. En català
The Bitch. En inglés.

El remake de Fritz Lang en 1945, se tituló Scarlet Street.
Al estrenarse aquí se llamó Perversidad.

Pese a rodarse 15 años después, la versión de Lang es mucho más respetuosa con la moral imperante. No solo por el final del protagonista, sino porque los franceses se encaman...




El protagonista cree en ese amor. Cree él solo. 
Y sigue creyendo cuando SABE que todo es mentira.
Incluso cuando SABE que todo es mentira cree en ese amor que solo ha sido una fantasía. Una fantasía que le ha ayudado a vivir.

Dime que me quieres aunque sea mentira

sábado, 25 de marzo de 2023

Naná (1926)

Naná (Nana;1926) Jean Renoir



Nana tiene muchos pretendientes

El conde Muffat se arrastra

¡No fume! Fumo

Mano sobre mano y sobre mano una
Cómo Vandeuvres aleja primero la silla y la acerca después a Nana.

Nana ama el dinero

Fan service de la época. Ay, estos franceses...

Uy, que llave

Nana lleva a los hombres a la perdición... ¡Escándalo!

Un poco de can-can

Patear sombreros con la pierna alzada Ò_Ó

Y cuando se siente la Muerte:
-Ay, Diosito he sido muy pecadora.


Presentación a cargo de Miguel Marías

martes, 15 de marzo de 2022

Basada en hechos reales (2017)

Basada en hechos reales (D'après une histoire vraie; 2017) de Roman Polanski. Basada en una novela de Delphine de Vigan.


Una escritora famosa en crisis creativa conoce a una fan que se le va metiendo en la vida hasta dirigir su vida y "suplantarla".

Me recordó un crossover flojo entre Mujer blanca soltera busca... y Misery. Las dos basada en libros, por cierto.

Mi personaje favorito es el de la bibliotecaria, de la que se habla al inicio...


Aquí hay tres correos de la bibliotecaria del instituto y parece un poco antipática.


Pero luego, gracias a su aparición stalkeante en la gasolinera, descubrimos que la protagonista NO fue al encuentro con los lectores.
La bibliotecaria muy molesta porque la autora no vino al encuentro con los lectores



Nunca entenderé a esa gente que, en la gasolinera, detiene el vehículo en el lado opuesto del surtidor. 
¿No es más fácil al otro lado del surtidor? 

domingo, 22 de julio de 2018

Una razón brillante (2017)


Una razón brillante (Le brio; 2017) de Yvan Attal

"Hay que tener razón, argumentar para convencer. La verdad no importa."
Es un lema que se aprecia en las tertulias televisivas... en especial, las que pretenden ser serias. 


Biblioteca de la Universidad Panthéon-Assas o Paris II, donde transcurre el film


Daniel Auteuil tiene una presencia tan GRANDE que cuando no sale, el interés del film decae por completo.

Libro recomendado

Autores citados por el "profesor Pierre Mazard" (Daniel Auteuil):
  • Schopenhauer
  • Cicerón
  • Aristóteles
  • Rabelais


sábado, 14 de enero de 2017

París - Manhattan (2012)

Érase una vez una farmacéutica francesa que añadía a los medicamentos que dispensaba unas películas de Woody Allen, de su colección, para sanar a sus clientes.

La protagonista de teen

La protagonista de adulta

La protagonista yendo al encuentro del verdadero amor