viernes, 8 de diciembre de 2017

El extraño (2016)

Arranca como un thriller policial en la Corea rural (muy, muy lejos de Seúl y los rascacielos). Con un sargento de policía al que su jefe grita a menudo, con una casa a medio hacer (o medio cayéndose) cuyo mayor estatus es su coche. El vehículo se ha convertido el único refugio en el que puede tener intimidad con su esposa.


El mejor momento de toda la película

Pese a la violencia de los escenarios de los crímenes, el film deambula por un costumbrismo con destellos de humor que incluso rozan la parodia (como la secuencia de los policías en comisaría durante una tormenta eléctrica).
A medida que avanza, el film se ensombrece al adentrarse en recovecos diabólicos mezclando aspectos occidentales (Iglesias, Jesucristo y un joven diácono) con aspectos locales. Y es muy interesante cómo el racismo es algo universal: los conciudadanos del pueblo coreano acusan al extraño, un japonés que vive en las montañas, de ser el responsable de todos los males.




El film NUNCA llega a ser “de terror”. Nunca provoca miedo, ni sustos, ni te hace taparte la cara con las manos, lo que permite verlo con la tranquilidad de pasar un rato entretenido sin sobresaltos.


El extraño (The wailing / Goksung; 2016) de Na Hong-jin



** spoilers leves **

Un tipo con camiseta del Barça

La película se me hizo muy cuesta arriba durante el último tercio. Y contiene un final que no resuelve cosas que creía que se iban a resolver. Aún así es aire fresco.

El prota (Do-won Kan) tiene una faceta cómica muy interesante. No es, ni pretende ser, chistoso ni divertido, pero su reacción ante algunas situaciones es bien divertida; como al inicio, cuando debe ir al escenario del crimen y su madre/suegra no le deja ir si primero no desayuna 😆😆
Y luego está la niña (Hwan-hee Kim) un prodigio que hace de niñita kawai, de pyscho cuchillo en mano y de niña poseída, todo en la misma película. Voy a buscar algún dorama de esta actriz...

miércoles, 6 de diciembre de 2017

El libro que anticipó "'El procés" (o no)

illa_paidonesia.jpg


“L’illa de Paidonèsia” de Oriol Canosa con ilustraciones de Gabriel Salvadó (editado por La Galera. También en castellano: “La isla de Paidonesia”) ganó el Premi Josep M. Folch i Torres 2016.
Se trata de libro #LIJ (Literatura Infantil y Juvenil. ¡Hay que promocionar ese hastag) Y para los fans, es un I*** en las bibliotecas.


Yo le encontré muchos paralelismos con el “procés català” -la temporada del año 2017- (quizás, simplemente, porque es la realidad que me ha tocado vivir en estos tiempos. Y llega un punto en que ya lo ves por todas partes). En fin, les cuento...
El libro trata de un chico de 9 años que, harto de las discusiones de sus padres durante una travesía marítima, decide abandonarlos. Se independiza en una pequeña isla desierta. Sobrevive gracias a la comida que le traen unos pescadores de la zona y en seguida la isla se llena de otros niños del mundo entero que se independizan también de sus padres.
El chico es nombrado “Molt Honorable President” (el título protocolario de los presidentes de la Generalitat) y aspira a que las Naciones Unidas reconozcan la isla como un país independiente.
._.
Los contactos entre el “Molt Honorable President” y el resto del mundo (sus padres, su abuela, periodistas amarillistas, etc..) se realiza a través de cartas. ¡Vuelve la literatura epistolar! (género literario cultivado también por Puigdemont y Rajoy).
Apunto aquí que el estilo de capítulos-cartas aporta frescura al texto y una gran rapidez para su lectura.


El padre de una de los chicas independizadas intenta enviar una fuerza policial represiva para obligar, aunque sea de forma violenta, a los niños a volver a su casa.
._.
Y al igual que ocurrió en “El procés” también aparece de repente la realeza. Aquí se trata de los Reyes Magos, que contestan una carta diciendo que de traer los regalos a la isla nada de nada, que los dejarán en la casa de cada uno.
(Lo cual casi explica un trauma de mi infancia: un año pedí el barco pirata de Playmobil y pasé las fiestas en casa de la abuela. Y nunca llegó el susodicho barco).


No les contaré cómo acaba el libro (no quiero spoilear a nadie “el procés”) sólo diré que otro guiño a los tiempos en los que vivimos es cuando un arquitecto construye un edificio que ocupa TODA la isla (se supone que arrasando flora y fauna, si la había). ¡Viva el ladrillo!
Y también se estafa a gente ofreciendo pisos que en realidad nunca se van a construir.


Quizás todos esos paralelismos con la realidad son pura coincidencia y sólo los he visto yo. A saber...
Como lectura, es amena y entretenida. Y las ilustraciones muy chulas. Hay dos de especialmente buenas: una con la chavalada en la piscina y el careto de una chica, en plan selfie. Y otras de una chica zampándose una pata de pollo con los ojos como platos.



L’illa de Paidonèsia” / La isla de Paidonesiaen el web de La Galera
Autor: Oriol Canosa
Ilustrador: Gabriel Salvadó
Otros ganadores del Premi Josep M. Folch i Torres.

domingo, 3 de diciembre de 2017

4 historias de campeonas TUF26

Como ya sabrán ustedes este pasado 1 de diciembre se coronó a la primera campeona mundial flyweight de UFC.
La flyweight femenina es una categoría nueva y para crearla se usó el programa-torneo The Ultimate Fighter (abreviado TUF) en su temporada 26.


Me dispongo a contarles 4 historias (al precio de 1) sobre las participantes del TUF.


Antes, contar un poco como funciona TUF. Se trata de un torneo eliminatorio con 16 participantes agrupadas en dos equipos (cada equipo tiene de entrenador a un luchador de UFC famoso, pero eso aquí no importa). Digamos sólo que había el equipo azul y el equipo verde. Las 16 se eligen de entre todas las que se presentan a un prueba selectiva y en función de su currículum (luchistico, se entiende) y las capacidades o talentos que ven los ojeadores, les asignan un número en un ránking. La nº1 es la “mejor” y la nº16 “la menos buena”
Se busca, deliberadamente, que las TOP se encuentren en las fases finales del torneo pero suele haber sorpresas.


The ultimate fighter 26

Dicho esto, vamos a las historias


Lauren Murphy o cómo el karma reparte justicia
Lauren Murphy recibió el nº3 en la selección. Quedó encuadrada en el mismo lado del torneo que su amiga-y-rival Barb Honchack (la nº 2) y un día, contemplando los cruces del torneo dijo:
-Yo gano a esta y a esa, tú ganas a esta y a esa y nos encontramos en la semifinal.
El problema es que lo dijo delante de las otras luchadoras, que no se tomaron demasiado bien que Lauren las considerarse meros estorbos en su camino hacia la semifinal.
El karma actuó en el primer combate de Lauren (episodio 4), cuando Nico Montaño (la nº 14) lo derrotó. Fue el gran shock del torneo.


Lauren Murphy no se recuperó jamás. Hizo lo que en wrestling llamaríamos un turn heel (y en la cultura popular “ser la mala de la peli”) y empezó a quejarse del entrenador y crear mal rollo en el equipo. Criticó la falta de profesionalidad de otras luchadoras en problemas de mantenerse entre los límites de su peso y terminó pasando del equipo verde al azul. Lo hizo mediante una nota manuscrita que dio a su entrenador que se quedó con cara de WTF?.


En el episodio final el karma actuó, esta vez a favor, cuando la lesión de una luchadora modificó la cartelera y dio la oportunidad a Lauren de vivir el combate que ella deseaba:
Lauren Murphy, en azul, contenta de enfrentarse a Barb Honchack


Sijara Eubanks del 12 a la explosión
A Sijara Eubanks los “expertos” le dieron el nº12 del ránking, un número demasiado bajo para sus expectativas y en cada combate que dio y cada ronda que iba superando se encargaba de recordar a los “expertos” allí presentes (incluso a Dana White, presidente de UFC) que le habían dado el 12.
Y es que pronto vimos que el problema de Sijara con los números era serio. Antes de cada combate, en el pesaje oficial, se las veía y las sufría para entrar en el baremo legal. En primera ronda se cortó el pelo para ser más ligera, y en las rondas siguientes vivía las horas previas enrollada en toallas en la sauna o se ponía a hacer bicicleta estática a pleno sol ataviada con ropas de plástico.
Nuestra heel, Lauren Murphy, criticó su falta de “profesionalidad”.
Sijara se mostró, en las promos, como una luchadoras con una fuerza de voluntad y sacrificio fuera de lo común. Y así, con rabia, fuerza y mucho sudor se plantó merecidamente en la final. Y en la última promo dijo -y yo me la creí- que iba a ganar el torneo y ser la primera campeona flyweight de UFC.
Pero… fue apartada del combate final por razones médicas. Sus altibajos con el peso la situaron -como dijo un médico- en una zona peligrosa. Según wikipedia Sijara Eubanks fue hospitalizada.
Debe estar subiéndose por las paredes y rompiendo cosas.
Si vuelve, y no la cambian de categoría de peso, irá a por la campeona con tanta furia que eso sí será una “epic battle”.


Roxanne Modafferi, mi campeona
De la muchachada de las pruebas selectivas para TUF la única luchadora que reconocí fue a Roxanne Modafferi, así que me posicioné, como fan, a su lado. Todos hubieran hecho lo mismo porque es imposible no sentir simpatía por una luchadora que hace la entrada llevando gafas, se presenta al pesaje oficial “cosplayada” de power ranger o te hace un kame-hame en el video promocional.
¿Cómo diablos no vas amarla? ¡Roxanne es lo más!


Roxanne sonríe a menudo, de ahí el apodo de la “happy warrior” (a diferencia del 90% de luchadoras que siempre parecen enojadas o dispuestas a arrancarte la cabeza) y disfruta mezclando, si puede, la realidad con la fantasía de videojuegos o cultura popular. Se nota que se lo pasa bien y lo transmite.
Sus videos promocionales previos a un combate son maravillosos: te cuenta que tiene un nuevo ataque secreto o dice que espera que el combate sea una “epic battle”.


Durante años se ha rumoreado que la WWE, empresa líder de wrestling-entertainer quiere fichar a la luchadora Ronda Rousey… maldita sea, ¡fichen a Roxanne Modafferi!


La historia de Roxanne Modafferi en TUF es una maravillosa historia de reivindicación personal. Modafferi ya estuvo en una edición anterior de TUF y -según ella recuerda- cayó estrepitosamente en su primer combate. Ahora, tras su exitoso paso por la empresa de MMA femenina, Invicta FC, Roxanne es seleccionada la nº1 de TUF. Y su combate más importante fue su primer combate. Allí se emocionó con la victoria más que si hubiese ganado el torneo.  Luego pasó rondas y llegó a semifinales, donde una motivada (y dentro de su peso) Sijara Eubanks la apeó del sueño.



Nico Montaño, la underdog
Nico Montaño, con Ñ pese que a UFC escriban Montano, fue seleccionada como la nº 14 del torneo (14 de 16, amigos). En su primera pelea, destrozó los sueños de Lauren Murphy (3), algunos -entre ellos yo- le dimos el mérito al karma. Luego derrotó a Montana Stewart (6) -ahora llamada Montana De La Rosa- y algunos -entre ellos yo-, le dimos el mérito a la suerte. En semifinales, Nico se enfrentó a Barb Honchack (2) y, ah… amigos… la ganó.
Nico Montaño pasó de ser la nº 14 a ser finalista tras tumbar a dos de las favoritas del torneo. Menuda outsider.


En la final, en un evento en vivo del 1 de diciembre de 2017, su rival iba a ser Sijara Eubanks...
Montaño, de azul, en un careo promocional con Eubanks, de verde.


Pero Eubanks fue retirada del torneo por temas de salud y reemplazada por… ¡Roxanne Modafferi!

¿No les parece todo esto algo maravilloso? ¡Qué melodrama shakesperiano!


Así pues, la sorpresa del torneo Nico Montaño (14) se enfrentó en la final a la favorita del torneo, Roxanne Modafferi (1) por el título flyweight de UFC


Roxanne Modafferi entrando a una “epic battle” con sus gafas.


Las casa de apuestas, que saben mucho más que yo, dieron como favorita a Montaño y como underdog a Modafferi. No negaré que me sorprendió. Pero el resultado final, tras cinco asaltos (“epic battle”), Nico Montaño ganó por decisión unánime y se coronó primera campeona femenina de la división flyweight de UFC.


Mientras a Nico la entrevistaban, salió la abuela a abrazar a su nieta y la madre a grabar el momento con el móvil (¡en vertical no, señora!)
Roxanne abrazando a la campeona Nico Montaño


Me lo pasé muy bien siguiendo el torneo TUF y haber podido asistir al “nacimiento” de una nueva división femenina de MMA en UFC.
A día de hoy, Nico Montaño (flyweight) se une a las otra campeonas del mundo de la empresa: Rose Namajunas (strawweight), Amanda Nunes (bantamweight) y Cris Cyborg (featherweight).


Desearle a Nico Montaño muchas exitosa defensas del flamante título, en especial en esa pelea pendiente contra Sijara Eubanks.


Otras reflexiones serias sobre MMA femenina:
En la cima (cuando Joanna Jedrzejczyk perdió el título)


Historias de la biblioteca con guiños a las MMA


sábado, 2 de diciembre de 2017

#Noirvember - mi TOP10 de cine noir



Perversidad (Scarlet Street; 1945) de Fritz Lang

Con Edward G. Robinson y Joan Bennett

La mujer del cuadro (The woman in the window; 1944) de Fritz Lang

Con Edward G. Robinson y Joan Bennett

Furia (Fury; 1936) de Fritz Lang

Con Sylvia Sidney y Spencer Tracy

Perdición (Double indemnity; 1944) de Billy Wilder

Con Fred MacMurray, Barbara Stanwyck y Edward G. Robinson


Luz que agoniza (Gaslight; 1944) de George Cukor

Con Charles Boyer, Ingrid Bergman y Joseph Cotten

Sólo se vive una vez (You only live once; 1937) de Fritz Lang

Con Henry Fonda y Sylvia Sidney

Testigo accidental (The narrow margin; 1952) de Richard Fleischer

Con Charles McGraw y Marie Windsor

Testigo de cargo (Witness for the Prosecution; 1957) de Billy Wilder

Con Tyrone Power, Marlene Dietrich y Charles Laughton

Cara de ángel (Angel face; 1952) de Otto Preminger

Con Robert Mitchum y Jean Simmons

La noche del cazador (The Night of the Hunter; 1955) de Charles Laughton

Con Robert Mitchum, Shelley Winters y Lillian Gish


Ahora unos noir a los que puse nota alta:

Atraco perfecto (The killing; 1956) de Stanley Kubrick
El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard; 1950) de Billy Wilder
Crimen perfecto (Dial M for Murder; 1954) de Alfred Hitchcock
Cayo Largo (Key Largo; 1948) de John Huston
La jungla de asfalto (The asphalt jungle; 1950) de John Huston
El último refugio (High Sierra; 1941) de Raoul Walsh
Al caer la noche (Nightfall; 1956) de Jacques Tourneur
Encuentro en la noche (Clash by night; 1952) de Fritz Lang
Mi nombre es Julia Ross (My name is Julia Ross; 1945) de Joseph H. Lewis
El extraño del tercer piso (Stranger on the third floor; 1940) de Boris Ingster


Y otros noir vistos pero con menos nota:
La dama de Shangai
El ídolo caído
Forajidos
Gilda
Días sin huella
Los sobornados
En un lugar solitario
Encadenados
Extraños en un tren
Laura
El halcón maltés
Sed de mal
El tercer hombre
El hombre del brazo de oro
El extraño
Detour
Chicago, años 30
Callejón sin salida
Niágra


Anteriormente en este blog: Las mejores películas (de mi vida)

viernes, 1 de diciembre de 2017

¿Quieres lío conmigo?

Hola amigos, bienvenidos a una nueva edición de “comentando la foto”, un espacio del blog en el que se comenta una foto.
(Un homenaje a: “¡Aquí hemos venido a ver comer naranjas!” de Los simpsons)


Hoy comentaremos esta foto vista en el Tuitah de @SraMandarina


Se trata de dos aviones de papel que aparecieron en la sala infantil de la biblioteca de la @SraMandarina y cuyo mensaje es:
QUIERES LIO CONMIGO. Esto lo dice el de verde
y en el que aún tiene forma de avión: “Quieres lio con el de verde


Antes de nada, sepan disculpar las faltas de ortografía.
Sepan disculpar también la ausencia absoluta de signos de interrogación aún cuando PARECE EVIDENTE, por el contenido del mensaje, que él que lanzó los aviones (de ahora en adelante “el de verde”) pretendía preguntar a una (o varias) personas si querían lío con él.


La teoría que se baraja(s) (*guiño) es que primero fue lanzado el avioncito de la derecha, cuyo mensaje es: “Quieres lio con el de verde”. Como “el de verde” no puso signos de interrogación, la frase, en lugar de una pregunta parece una sentencia acusatoria:
(Yo sé que tú) quieres lío con el de verde.
Para deshacer el entuerto “el de verde” optó por gritar (escribir en mayúsculas equivale a gritar): “QUIERES LIO CONMIGO” y para que quedase claro quién era el “migo” de “conmigo” añadió: “Esto lo dice el de verde


Todo este embrollo viene porque “el de verde” no usa signos de interrogación cuanda lanza (*guiño guiño) una pregunta al aire.
Vamos a cosas más hondas que el amor:
Que alguien se auto identifique con un color hace suponer dos cosas:
  1. que “el de verde” es REALMENTE verde
  2. que “el de verde” viste de color verde (me inclino por esta última)


Bien. Que la única diferencia que considere destacable “el de verde” del conjunto que forma con los demás sea el color de su atuendo, nos puede indicar que “el de verde” debe ser alguien que se siente tan mimetizado con el entorno que él cree que la única diferencia entre “el de verde” y alguien al lado de “el de verde” es que, “el de verde” va de verde.
Es decir, que no hay rasgo en él que lo diferencie del vecino. Y alguien externo al grupo (quien reciba el avión) no notará diferencia alguna, a no ser por el atuendo verde que lleva “el de verde”.
O puede que simplemente sea una forma de que el receptor (del avión) identifique a “el de verde” entre el resto de gente. Como esas citas a ciegas pretéritas del rosal en el ojal. (Difícilmente alguien puede llevar un rosal entero en un ojal, pero la rima estaba ahí y debía hacerla).


La @SraMandarina nos precisa en su tweet que “el de verde” y el resto de muchachada de la sala infantil eran chavales de menos de 12 años.
Así que podríamos terminar añadiendo que“el de verde” está muy verde en los lances del amor (y lo tiene muy negro en ortografía y gramática).


Muchas gracias por su atención
Y hasta una nueva ocasión.


Anteriormente en esta sección: Radiografía de una fotografía de estudiantes en la biblioteca