Tokyo Revengers

Tokyo Revengers (Tokyo Manji Revengers - 東京卍リベンジャーズ)

Ken Wakui

Manga en serialización desde 1 de marzo de 2017 

Publicado en la revista Shounen Magazine

Editado por Norma Editorial

Así empieza:

Un tipo se entera por las noticias que su novia del instituto ha fallecido durante un altercado de una banda callejera.

Volviendo a casa de su penoso trabajo, Takemichi recuerda como fueron aquellos maravillosos años. Accidentalmente se cae a las vías y "salta al pasado" (12 años atrás). 

Él y su banda se dirigen a una pelea. Takemichi se ve ridículo con su look pandillero y siente como estúpidos los motivos de la pelea. Va recordando lo ocurrido ese día ya vivido. Él y sus amigos reciben una paliza de la banda rival. 

Reflexiona entonces cómo, a partir de ese día, su vida empezó a ir mal hasta el presente que ahora vive. Topa con el hermano de su novia, y le ADVIERTE del futuro.

Takemichi despierta en una enfermería. Cree que todo ha sido un sueño pero le cuentan que un detective le salvó del atropello del tren. El detective es el hermano de la novia que, pese a la advertencia, no ha logrado salvar a la chica. Y le pide ayuda para salvarla.

Pandilleros que dan mucho yuyu

Tenemos un objetivo: salvar a la chica.

Tenemos un entorno propicio para peleas: bandas de pandilleros chungos.

Y tenemos un elemento "fantástico": viajes en el tiempo.

Pandilleros chungos en bicicleta (no me lo esperaba)

En el pueblo, todos se conocen

   Más: #bibliomeme #memebibliotecario

Escándalo "fubtolero": Los audios de Piqué y Rubiales

 

  Más: #bibliomeme #memebibliotecario

Cleopatra (1934)

Cleopatra (1934)

En el ciclo "Semana Santa con Cecil B. De Mille" de #LaMicroteca

Arranca el film atando a Cleopatra a un pedrusco del desierto. Su hermano la ha expulsado para presentarse a la negociación con Roma como único gobernante de Egipto. Cleopatra se las ingenia para aparecer delante de Cesar, enrollada dentro de una alfombra.

Desenrollemos la alfombra y ¡hop!

Les hago ahora un esquema familiar: Julio Cesar está casado con Calpurnia. Su hombre de confianza es Marco Antonio que está casado con Octavia, hermana de Octavio que es, a su vez, el "heredero" de Cesar.

Todo esto queda mucho más claro en la maravillosa serie de la HBO: ROMA. Aprovecho para reivindicarla.

Cesar entra en Roma y se dirige al Senado, según los rumores a nombrarse Rey y casarse con Cleopatra (que viaja con su séquito pero sin soldados). 

"Cuídate de los idus de marzo" le dicen. Pero Cesar ni caso. Luego su esposa, Calpurnia, le previene por una trágica pesadilla premonitoria. Cesar ni caso. Va al senado, y a los pies de la tumba de Pompeyo, es asesinado. "¿Tú también, Brutus?"

El séquito de Cleopatra aprovecha para decirle que Cesar nunca la quiso (ah, pero cuando estaba vivo, bien que callabais bellacos).

Entonces Marco Antonio y Octavio se reparten el mundo. (¿Y Lépido? Él era el tercero del triunvirato... Pero aquí ni se le menciona). Marco Antonio va a encadenar a Cleopatra.

Y la reina de Egipto le espera modestamente en su barquito...

Ella lo recibe con mucho baile, mucho vino y almejas frescas:

Así que Marco Antonio y Cleopatra se van hacia Egipto.

Dos meses después (¡DOS MESES!) Octavio se da cuenta que Marco Antonio no va a volver. Así que le declara la guerra.

Aparece entonces Herodes, rey de Judea (vasallo de Roma). Lleva perilla recortada, lo que en el cine de la época es señal de ser un malvado. Le dice a Cleopatra que para salvar Egipto debe envenenar a Marco Antonio y a Marco Antonio le dice que Cleopatra va a envenenarle. 

Herodes tendrá cosas malas -como la matanza de niños en tiempos de Jesús- pero hay que reconocer que te avisaba de las cosas.

Cuando Marco Antonio se entera que en Roma le toman por traidor, quiere reunir a sus ejércitos, pero todos se han largado. Solo le queda Cleopatra. Y están solos contra el mundo romano.

Cleopatra implora por la vida de su amado (aunque antes ha intentado envenenarlo), pero Octavio no cede. Marco Antonio se suicida con un cuchillo (lo cual como veremos en la película, no es fácil).

Cuando las tropas de Octavio entran en la ciudad, encuentra a Cleopatra en su trono, muerta. 

No les hablaré aquí de la esmirriada áspid de plástico que Cleopatra se acerca al pecho, en una de las muertas más fake de la historia del cine.

Y ahora hablemos de los niños.

En ningún momento de la película se habla de Cesarión (el hijo de Cesar y Cleopatra) ni de los hijos que la reina de Egipto tuvo con Marco Antonio. Aquí los niños, estorban.

Apunte final: Cecil B. De Mille reaprovechó metraje de una película suya anterior (Los Diez Mandamientos; la de 1923) para la batalla de los ejércitos entre Marco Antonio y Octavio. Lo cual me pareció sorprendente dado el habitual dispendio de extras muriendo y templos derrumbándose por doquier, de su filmografía épica.

¿Más películas viejunas? 👉 Semana Santa con Cecil B. De Mille

El signo de la cruz

El signo de la cruz (The Sign of the Cross; 1932)
En el ciclo "Semana Santa con Cecil B. De Mille" de #LaMicroteca

Hablemos, por favor, del baño de leche de burra de Claudette Colbert:

Este el primero de una serie de momentos eróticos de la película en una época en que Hollywood aún no estaba bajo la censura del código Hays (Saber más). 

Tras el baño, le siguen la bacanal romana con el sensual baile de "A naked moon" (Baile que es interrumpido por unos gritones cristianos camino de la muerte.  😄). 

Y le siguen todas las escenas de muchachas desnudas y atadas ante bestias salvajes durante las secuencias del circo.

Ò_Ó ¡Santa Papaya!

Porque toda la parte del circo es lo mejor de la película.

Arranca con los espectadores y sus comentarios jocosos.

"La última vez pelearon 60 gladiadores y solo murieron 7" 😂

O la riña matrimonial de una pareja en que ella le recrimina lo lejos que están sus asientos mientras que si el marido hubiera venido con alguna de sus mujerzuelas, seguro que estarían sentados en primera fila.

En el circo aparecen elefantes, cocodrilos, leones, orangutanes y en el sumo del bizarrismo una pelea entre "pigmeos y amazonas".

Amazona wins

Aparte de gladiadores muriendo, claro.

Y las reacciones de los espectadores es un compendio del comportamiento de "las masas": gente desmayándose y gente apostando, gente enfervorecida y gente aburrida. Gente comiendo y gente leyendo "el qué sigue ahora."

Me dirán los puristas que cualquier película de hoy en día es mucho más violenta y "pornográfica". Pero amigos... ¿Aparecen hoy en día elefantes arrastrando gente?

No hace falta decir nada más.

Y hablemos un momento del argumento de la película:

En el año 64 después de Cristo, un gran incendio asola Roma. Dicen que ha sido provocado por el emperador Nerón y para acallar bocas, Nerón culpa a los cristianos, que serán perseguidos con fervor.

El prefecto de la ciudad, Marcus, evita un linchamiento público de dos ancianos porque se enamora de la chica que va con ellos. A partir de ahí, su enemigo Tigellinus intriga para acusarle de cómplice y de traición. 

Por suerte (o desgracia) Marcus es el objeto del deseo de la emperatriz Poppaea, que manipula a Nerón según su voluntad.

Mediante tortura, Tigellinus averigua dónde se reúnen los cristianos y va a prenderlos. Marcus, entre su deber y su amor, accede a encarcelarlos. Libera a la chica y la lleva a una fiesta de libertinaje. Ella prefiere la muerte junto a sus compañeros que la fastuosa vida de pecado que le ofrecen.

Todos los cristianos mueren en el circo para entretenimiento de las masas y de Nerón. Marcus, obsesionado con que ella esté con él para siempre, decide subir con ella a la arena del circo.

"-Una puerta cerrada no es muy amistosa.

-Nunca está cerrada para un amigo de verdad."

¿Más películas viejunas? 👉 Semana Santa con Cecil B. De Mille

El rey de reyes (1927)

El Rey de Reyes (The King of Kings; 1927)

En el ciclo "Semana Santa con Cecil B. De Mille" de #LaMicroteca

Esta película es muda y -obvio- en proto-blanco-y-negro. Pero existe una versión restaurada y "coloreada" que es la que yo vi (a riesgo de sufrir algún ataque epiléptico por la intensidad del color en algunas dramáticas escenas).

Arranca está epopeya bíblica de más de DOS HORAS y MEDIA con una fiesta en el palacio de María Magdalena. La chica se enfada porque Judas no ha venido a su fiesta y cuando le dicen que Judas se ha hecho seguidor de un carpintero errante, María toma su carruaje de cebras (literal) y va a verlo.

No veremos a Jesús hasta que le devuelve la vista a una niña (la del poster promocional). 

Jesús le quita los pecados capitales a María, espantando unos fantasmas que la rodean. Por entonces los malvados, con Caifás a la cabeza, ya están tramando contra el pobre muchacho carpintero.

Siguen todo tipo de milagros con intermedios escritos de pasajes bíblicos.

El Judas y el Pedro no pillan las parábolas del Yisus

En casa de un carpintero, una buena mujer quita la ropa tendida y Jesús se encuentra cara a cara con una cruz. Es el momento de confrontación con su próximo destino.

En la versión de 1961, el director Nicholas Ray repite este momento con un objeto menos trágico. Está el buen Jesús reparando una silla (recuerden que es carpintero) y le vienen a buscar. Luego la arreglo, le dice Jesús a su madre. Y la madre -profética- responde: Esta silla quedará sin arreglar. Y entonces hay un zoom a Jesús en que vemos como "confronta su destino".

Pero volvamos a la película de 1927.

Gracias a la música "parsifaliana" de esta versión, la escena de la resurrección de Lázaro disimula lo que aquello parece: "La momia vive".

La Última Cena marca la pausa de mitad de la película. Momento para ir al baño.

Y de aquí al final, la historia que -creyentes o no- todos hemos escuchado ya. La traición de Judas, el "aparta de mi este cáliz", la detención en el huerto, los juicios y los tormentos.

Poncio Pilato espera sentado

Y luego flagelaciones, burlas y camino hacia el Calvario. Hay que señalar que en esta versión, mientras Jesús va arrastrando la cruz la gente le para y Jesús va haciendo milagros aquí y allá. 

Luego viene la crucifixión y la muerte.

Tras la muerte de Jesús y, como en TODA película épica de Cecil B. De Mille, todo se derrumba y caen extras por todas partes, muchos de ellos aplastados por rocas gigantes de cartón piedra.

Y tres días después:

Jesús se aparece a sus discípulos y fin.

Hay que reconocer la grandiosidad de la puesta en escena, para ser de 1927, y a la vez la simpleza de ir rellenando escenas con pasajes bíblicos. 

¿Más películas viejunas? 👉 Semana Santa con Cecil B. De Mille

Dónde está Anne Frank

En esta novela gráfica que nos propone una Kitty saliendo del Diario y paseando por un Amsterdam actual, con refugiados de guerra y una mercantilización del recuerdo de Anne Frank (puente Anne Frank, escuela Anne Frank, hospital Anne Frank, teatro Anne Frank, biblioteca Anne Frank, estación de tren Anne Frank, cafetería Anne Frank) conviene no olvidar que esta misma novela gráfica es un spin off de la novela gráfica El diario de Anne Frank (que a su vez es una adaptación del Diario).

😑

Pero al fin y al cabo -y citando la obra- "Anne Frank es lo más grande que ha dado Ámsterdam desde Rembrandt."

La aparición de Kitty y sus vuelos son puro Disney. 😒
La "romantización" del ladrón adolescente (es un Robin Hood porque capucha lleva 😁) 

Y sobre todo ese final (chantajeando a la opinión pública y a la administración con quemar el Diario original si no se ofrece asilo...). ¿En serio?  😕

Sansón y Dalila

Sansón y Dalila (Samson and Delilah; 1949)

En el ciclo "Semana Santa con Cecil B. De Mille" de #LaMicroteca

Esta historia bíblica ocurre MIL años antes del nacimiento de Cristo. Dios ya le habló a Moisés y al pueblo de los danitas (los buenos) que viven subyugado a los (malvados) conquistadores: los filisteos.

"Somos un pueblo conquistado pero solo nos inclinamos ante nuestro dios invisible."

El actor Victor Mature es Sansón un pastor de ovejas (aunque no le veremos pastorear jamás) que tiene la fuerza de Dios en los brazos. Está enamorado de una noble filistea (interpretada por Angela Lansbury, la señora Fletcher de "Se ha escrito un crimen") y ella parece que le corresponde. 

La que sí está loquita por los músculos de Sansón es la "cuñada", la noble Dalila (que la interpreta Hedy Lamar). Ojo al diálogo:

Dalila: - ¿Me domarás, Sansón?

Sansón: -Te usaré como carnaza fresca.

Sansón se pelea con un león (que no le ha hecho nada) y lo entrega al gran jefe filisteo (interpretado por el genial George Sanders, que logra que su personaje no parezca malo aún haciendo maldades). 

Sansón pide como premio tomar esposa filistea, le hace la cobra a Dalila y se va con su hermana: Angela Lansbury.

Victor Matures & Angela Lansbury

Durante la boda la prometida ya lo engaña, lo que les vale una risotada general y un enorme gasto en túnicas para los invitados. Se desata una batalla en el banquete (como la boda roja de Juego de Tronos pero sin sangre) durante la trifulca Angela Lansbury es atravesada por una lanza de un invitado borrachín.

Sansón se vuelve entonces un Robin Hood de las arenas. 

Y el jefe del ejercito filisteo no logra atraparlo, así que va a pedir más soldados.

Y el genial George Sanders le dice:

"Como buen soldado si fracasas con tu espada, solicitas más espadas."

Y luego:

"Un recaudador de impuestos vale más que mil soldados."

Así que los filisteos masacran a los danitas a impuestos hasta que, hartos, entregan a Sansón (no sabemos cómo lo pillan). 

Caminando hacia algún sitio Sansón se harta, rompe las cadenas y machaca a sus guardianes.

Dalila se ha acercado al jefe filisteo y les propone que ella misma traerá a Sansón si los nobles filisteos le pagan un tesoro. Aunque uno de los tipos dice: "Involucren a una mujer y tendrán problemas". Todos deciden pagarle.

Hedy Lamar cobrando en metálico.

Dalila seduce a Sansón (en la parte más aburrida de la película). Logra el secreto de su fuerza (y menudo sermón le suelta para terminar contando lo que todos ya sabemos: que su fuerza de Sansón está en su lujuriosa melena). Dalila le pone un narcótico en la copa (ojo al juego de las copas) y le corta el pelo. Luego vienen los soldados y le hacen un Miguel Strogoff (lectores de Jules Verne, sabrán entender).

Un día Dalila va a ver a Sansón, que está encadenado en un molino de trigo. Todos le humillan y se ríen de él. Dios le ha abandonado. Pero su melena ha vuelto. Sansón se deja llevar al templo del dios pagano y le pide a dios que le de FORTALESSA para empujar las columnas. Y todo el templo se viene a abajo (al igual que la credibilidad del dichoso arquitecto).

Y todos mueren.

._.

Es sorprendente como con apenas dos anécdotas (Sansón pelea con un león y derrumba un templo con su fuerza) el tío Cecil te monta una peli de dos horas. La primera hora de metraje se lleva bien, luego decae en el juego de seducción y se anima -como no puede ser de otra manera- con la destrucción del templo.

Acabar diciendo que Victor Mature tiene cara de asco todo el rato. Angela Lansbury y Hedy Lamar salen guapísimas las dos. Y que a George Sanders siempre le guardan las mejores réplicas. Ahí va otra:

"Ningún hombre podría resistirte Dalila, pero solo un imbécil confiaría en ti." 

¿Más películas viejunas? 👉 Semana Santa con Cecil B. De Mille

 

Los diez mandamientos (1923)

Los diez mandamientos (The Ten Commandments; 1923)

En el ciclo "Semana Santa con Cecil B. De Mille" de #LaMicroteca

GRAN SORPRESA al ver que la parte de "recreación bíblica" solo dura 48 minutos.

 

De hecho, a la media hora de película ya estamos separando las aguas

Y que el resto de la película presenta un ambiente y unos personajes modernos. (Modernos de hace 100 años, claro).

Me parece obvio que la parte de superproducción, con decorados faraónicos, centenares de extras y decenas de caballos (algunos cayendo y despeñándose con los carros por las arenas) fue lo que más debió impactar al público del cine en su momento. 

Y por ello en el remake de 1956 de "Los 10 mandamientos", la de Charlton Heston, Cecil B. De Mille se centró en la parte de superproducción del relato bíblico. 

Era cartón y madera pero debía pesar lo suyo también

Los efectos especiales de la época no permiten a DIOS escribir en la piedra. Así que los mandamientos aparecen en las nubes y Moisés los transcribe con los emojis del momento...

Y luego vamos a los tiempos modernos donde los muchachos jóvenes han dejado de lado a DIOS y los mandamientos. Y solo buscan divertirse con mujeres de la calle y hacer dinero rebajando la calidad de los materiales de la construcción (algo que también sucede hoy, cien años después).

La señora McTavish es una mujer lectora de la Biblia que echa de casa a su hijo Dan cuando éste blasfema. 

Una muchacha empapada por la lluvia, y con un perrito para dar aún más pena, le roba la comida por la ventana de la cocina, pero la pillan y huye. Se refugia en casa de un carpintero (ehem...) que resulta ser John McTavish, el hermano de Dan.

John se enamora de la chica y le compra, a plazos, un anillo de 2$. Pero la chica se casa con Dan, el hermano (que por cierto, aprovecha el anillo para la boda).

John se pone a construir una catedral y gana dinero "ahorrando" en la calidad del cemento. Enchufa a su propio hermano en la obra y se lía con una chica china-francesa (así la presentan en la película) que aparece, de la nada, en su despacho.

La actriz Nita Naldi. 

Un día, mientras la esposa visita la obra (sin ninguna medida de seguridad) John descubre que la piedra se deshace. Luego aparece su madre que también entra a la obra (sin ninguna medida de seguridad) y mientras los dos hermanos discuten, la capilla se hunde y la madre queda enterrada.

Aparece un médico de la nada. Dice que no hay nada que hacer. Pero luego la mujer muerta revive un poco y se despide de su hijo Dan (del otro, de John no). Y tras haber dicho lo que tenía que decir, la buena mujer, se muere.

Luego yo me perdí. Sepan Disculpar. 😕

Parece que a Dan le persiguen los acreedores o debe dinero. Así que se va a la casa de la chica china-francesa para que le devuelva un collar de perlas que él le regaló. Ella se niega. Forcejean. Él se lo quita. Luego ella le enseña el periódico y él la mata. 

Parece que la misteriosa y sensual chica china-francesa tiene la lepra (y eso lo pone en el periódico porque lo de la confidencialidad médica pues como que no aplica). 

También podría ser que la chica hubiera entrado en el país metida en un saco. (Esa parte de la película estaba muy oscura y yo no entendí.)

 ¿?

Dan vuelve a su casa, despierta a su mujer y le dice que ha matando a una chica y que tiene la lepra. Aparece la policía. La esposa esconde al tipo dentro la cama. La policía no lo encuentra (¡y eso que está en la cama!) y se va. 

Dan sale por la ventana, sube a un barquito y durante una tormenta se estrella contra unas rocas.

De mientras, la esposa se ha quedado en la cama. Luego recoge el ramo de flores que le regaló John, dos horas de película antes, y va hacia a su casa. Reaparece el perrito del inicio de la película. John la hace entrar, ella se niega porque cree que tiene la lepra. John saca la Biblia y le lee el pasaje de Jesús y la leprosa. Se pasan la noche rezando. Amanece. Y entonces ya no hay lepra (si es que alguna vez la hubo).

Y fin.

¿Más películas viejunas? 👉 Semana Santa con Cecil B. De Mille

Nada (la novela gráfica)

En 2021 se cumplieron 100 años del nacimiento de la escritora Carmen Laforet. Ya saben, ganadora del primer Premio Nadal (1944) con su primera novela: Nada.

Ese año leí la novela (unos "subrayones digitales" al respecto) y vi también la adaptación al cine que en 1947 hizo Edgar Neville. Así que, era natural, no podía dejar pasar la adaptación a novela gráfica que Claudio Stassi hizo para Planeta Cómic.

La historia ya la conocen (y un servidor que se leyó la novela, vio la película y leyó el cómic NO se la va a contar ahora porque menudo empacho 😂 ).

Lo que impresiona de la primera página es el azul de los ojos de Andrea.

Esa focalización de la atención en un detalle colorido será algo continúo en la obra. El "gris" de la Barcelona de posguerra que muestra la historia será "iluminado" por detalles vivos. Aparte de los ojos de Andrea, o el cabello de Gloria destaca la "carne". Los rostros y la piel de los personajes difieren en luminosidad: cuando más encerrados están en la calle Aribau, más sombríos y oscuros.

Ena, su madre, su familia y el coche (rojo) de Jaime -el novio de Ena- son mucho más luminosos que Román, Juan, la criada, el perro, y la tía Angustias. 

Gloria, pelirroja y de luminosa carne desnuda, cobra aquí un protagonismo intenso y vivo. No solo por su luz, sino por sus palizas.

Hay mucha violencia aquí. 

En la novela se leían los malos tratos y -obvio- en la película de 1947 se evitaba con la elegancia propia de Edgar Neville (para no meterse en problemas con la censura es de suponer).

Claudio Stassi convierte a "su" Juan en un demente maltratador. 

La primera vez que aparece ya dan ganas de huir (si yo fuera Andrea).

Y en los extras, al final del libro, hay unos bocetos y estudios de personajes. La anotación junto al dibujo de Román no tiene desperdicio:

Expresión más de hijo de puta

Claudio Stassi adaptó también La ciudad de los prodigios de Eduardo Mendoza.

Y esto es tangencial pero, Edgar Neville es un cineasta cuya obra convendría conocer más.

Platinum End

Platinum End se parece a Death Note. 👼

Y dicha tremenda obviedad, sigamos.

Platinum End (プラチナエンド)
Obata, Takeshi & Ohba, Tsugumi
Publicado en Jump SQ (del 4/11/2015 al 4/01/2021)

58 capítulos - 14 Tomos.

Anime de 24 episodios que abarcan toda la obra.

Drama, sobrenatural.

El día que Mirai Kakehashi se gradúa en el instituto sube a lo alto de un edificio y se arroja al vacío.

Es agarrado por el/la ángel Nasse... 

Nasse le entrega alas (invisibles a los humanos y que le permiten casi teletransportarse).

Y el poder de lanzar una flecha. Blanca para matar y Roja para "enamorar". Hay un número de Rojas que puedes lanzar y sus efectos solo duran 33 días.  

Luego descubrimos que "enamorando" a alguien que nos haya hecho daño podemos inducirlo al suicidio. Y que esos regalos, en realidad, son "herramientas" dadas por Dios para elegir sucesor entre 13 candidatos humanos.

Tod@s son de Japón. ¿Por qué?

Empieza luego una batalla entre los candidatos. Se empiezan a "forzar" las normas para provocar giros argumentales y urgen explicaciones gráficas para entender el embrollo.

Quizás el PERO a Platinum End es que se siente vacuo a la vez que complejo...

Pero no complejo al nivel de Death Note (intrincado), sino complejo llegando a ser pesado y hasta aburrido... 

Por ejemplo en la segunda parte, cuando el enemigo parece ser el profesor Yoneda -ganador del Premio Nobel de Literatura y de Física-, hay capítulos en que los archienemigos se lo pasan hablando de metafísica divina mientras se apuntan con las flechas.

Mientras que la primera parte, con Metropoliman como enemigo, hay muchas más batallas.

Si Platinum End fuera la única obra tras el exitazo que Obata & Ohba lograron con Death Note, sus creadores quedarían señalados como repetitivos. Por suerte, ahí está la maravillosa Bakuman. Obra completamente alejada de muertes, seres paranormales y libretas o flechas que manipulan personas.

¿Sería Platinum End más buena si no se la comparase con Death Note?

Para mí Death Note es un thriller por momentos trepidante. Y Platinum End llega a ser, en algunas fases, aburrida. Las comparaciones entre sí son odiosas pero es INEGABLE los paralelismos entre ambas. Y más que de "copiar" la idea, yo diría que explorr terrenos comunes desde puntos de vista opuestos. Similares son  también algunos personajes, que parecen haber mutado de una serie a otra.

Las dos obras tiene en común que su anime, aún abarcando todo, no atrapa tanto como el manga original.

Un ejemplo es Fuyuko, la farmacéutica drogadicta y perturbada con un chip en el corazón que al morir, activa un virus...  Dicho así, suena muy Marvel 😂

La batalla contra Fuyuko, leyendo el manga, me provocó un gran interés y un gran desasosiego. ¿Cómo vamos a salir de esta?, me dije. Aunque el anime sea fiel, no logra ni la mitad de tensión narrativa de la obra original.

¿Por qué nadie pensó en la Flecha Blanca para matar el Covid19?

El anime sí logra subrayar el humor que aporta el personaje de Yuri Temari, la "influencer"

Es que es tan yo ._.

Ah, quisiera no haber sido así

Un personaje que quisiera destacar es Saki.

A Saki le pone un traje de gatita, muy "curvoso" para las batallas, y luego se convierte en la cocinera del prota y una mera comparsa siempre de acuerdo con sus opiniones. 

Recordemos que Saki tiene una aparición demoledora:

Y una confesión en la cama que nos encoje el kokoro porque TOD@S en algún momento de nuestras vidas, hemos seguido la corriente de la masa, aún sabiendo que aquello estaba mal. Hemos sido cobardes para no destacar, y ese peso nos ha ido hundiendo de poco.

Saki se deshace del peso y cuando es ella misma, la historia la va apartando del foco. Cierto que logra las alas y acude al rescate (pero el mérito es casi de su ángel) y cuando más abiertamente habla de sus sentimientos es cuando está influenciada por la flecha roja.  

En fin, evoluciona hasta un punto y luego se estanca. Y sigue estancada hasta el final. 

En Bakuman ocurre algo parecido con los personajes femeninos. Así que la culpa es de los autores, no de la historia.

Y para acabar, un consejo para la vida: