domingo, 30 de agosto de 2020

Las hijas del Capitán


Embarcarse a la buena de Dios, recalar donde menos lo esperaba, cambiar de oficio, levar anclas, volver a asentarse.

... algo que él nunca llegó a ser porque jamás puso la menor ambición en ninguno de sus empeños.

... se habían movido según soplaran los vientos, sin haberse visto jamás en la coyuntura de tener que tomar sus propias determinaciones.

... durante la vigilia con los ojos abiertos y en el duermevela con ellos entrecerrados.

Pero aquello fue el día anterior, y desde entonces la vida de todos ellos había dado un salto cuyo siniestro alcance nadie podía anticipar.

Las hijas del Capitán
María Dueñas

viernes, 28 de agosto de 2020

Meme dedicado: Bibliotecas Coruña

El o la Community Manager de @bibcoruna fue el primero en responder con emoji a la llamada de vagancia de un servidor. Así que tras cotillear en su cuenta y "arrobarles" una foto (ver tweet original) ahi les van no uno, sino dos memes bibliotecario para ellos y para todos ustedes.


Opción elegante:

Opción aún más elegante:



 

miércoles, 19 de agosto de 2020

Bakuman

Si alguien tiene interés en saber cómo funciona el mundillo editorial del manga en Japón, Bakuman debe ser la manera más entretenida de conocerlo.

Bakuman lo componen 176 capítulos publicados en la Weekly Shounen Jump (entre agosto de 2008 y abril de 2012). Y recopilados y publicados en 20 volúmenes (tankôbon).
El manga es obra del dúo Tsugumi Oba (guionista) & Takeshi Obata (ilustrador). Responsables de otras obras como Platinium End y la famosa Death Note (que incluso tuvo una versión con actores made in America  que nadie merece ver).

El manga original fue adaptado al anime en tres etapas (o temporadas) con un total de 75 episodios.


Bakuman cuenta el recorrido vital de dos estudiantes de instituto, Saiko y Shuujin, hasta cumplir su sueño de ser mangakas (autores de manga).
El sueño de Saiko, cuyo tío fue mangaka hasta la extenuación -literal-, cuenta con otro aliciente: enamorado de su compañera de clase Miho, prometen, Miho y él, casarse cuando "sus sueños se cumplan". Y es que Miho, pese a una increíble timidez, aspira convertirse en seiyu (actriz de voz).
¿Logrará Saiko y Shuujin (Ashirogi Muto, será su seudónimo conjunto) publicar una obra en la mítica revista de manga Weekly Shonen Jump? ¿Y convertir esa obra en un manga tan popular que alcance a ser convertido en anime? Y ya, como guinda al pastel, ¿logrará Miho ser la voz de la heroína del manga de Ashirogi Muto?
Ya imaginan que sí, ¿verdad?
Pero no será fácil. 
176 capítulos harán falta para que "sus sueños se cumplan".



Por el camino, Ashirogi Muto conocerá el organigrama editorial de la revista shouen más popular del mundo (la revista donde, por cierto, se publicaba el propio manga Bakuman), y a todo un elenco de mangakas rivales-y-aliados con los que competir por los votos de los lectores de la revista y alcanzar las posiciones más altas en el ranking de popularidad.


Mangakas prodigio como Nizuma Eiji, su gran rival. Dibujante instintivo y compulsivo.

O Shinta Fukuda que da nombre al "Equipo Fukuda", una generación de autores que pretenden cambiar el orden establecido en la revista. Escritoras metidas a guionistas como la talentosa Aoki o la vengativa Iwase. Artistas de otros campos, como el músico y cantante Koogy. O el inquietante y pérfido Toru Nanamine, y su plan para "crear" un manga en una fábrica-laboratorio. O al hikikomori Shizuka Ryu que arruina su talento en cabarets y clubs nocturnos. O al personaje que hace el turn heel más radical de toda la obra, el veterano asistente Takuro Nakai.
Nakai tiene probablemente uno de los momentos más bellos y poéticos de toda la obra cuando se pone a dibujar en un parque público para lograr no perder a su guionista. Y llega a dibujar de noche e incluso bajo una gran nevada...

La amargura de no haber logrado publicar una obra y la frustración de verse rechazado una y otra vez, le hace llegar al extremo de chantajear a una compañera, en uno de los momentos más incómodos y molestos del personaje. Tanto, que ni siquiera la venganza "por karma" de años después, no parece equilibrar las cosas. Y Nakai ya nunca más será el mismo.



Mi personaje favorito es el mangaka Kazuya Hiramaru. Hiramaru era un salaryman con un aburrido y rutinario trabajo de oficina. Un día, leyendo una revista Jump se dice que él también podría hacer un manga, hacerse famoso y no tener que volver a trabajar más.

Hiramaru crea el manga y se vuelve famoso, pero para poder mantenerlo debe trabajar hasta la extenuación. Intenta abandonar, huir de su estudio o fingir todo tipo de enfermedades raras que le permitan descansar y tomarse vacaciones. 

Debido a su apatía y nula concentración, su editor lo amenaza, lo chantajea, lo soborna, lo engaña y lo manipula, para que siga motivado para dibujar (que en el caso de Hiramaru, es un estado depresivo perpetuo que contribuye a que pueda crear hilarantes capítulos de sus series de humor).
Me siento muy representado con Hiramaru. Capaz de sacar humor para su arte a través de las penalidades y los sinsabores de su vida.



Como la boda entre Saiko y Miho está pactada desde el inicio (y sabemos que ese será el cierre del manga), el arco argumental del intento de Hiramaru de proponerle matrimonio a una chica, es quizás el momento más emocionante del final de Bakuman.

Al igual que ocurre con el personaje de Nakai al que el karma (o los autores, en realidad) le hacen pagar sus malas acciones, a Hiramaru tantos engaños de su editor y tanto trabajo duro a desgana, le recompensan con un sí quiero.






Bakuman se centra en el mundo del manga. Otros aspectos vitales de los personajes como la vida estudiantil de Eiji es omitido por completo. Y la vida matrimonial de Shuujin, apenas es visualizado aún cuando "su amiga - luego novia - luego esposa" (Kaya Miyoshi) es la única chica en el estudio de Ashirogi Muto. 


Y la relación principal, entre Saiko y Miho, es eludida desde el minuto uno, cuando Miho establece como condición un distanciamiento casi monacal. Eso hace desaparecer a Miho de las tramas y, luego, permite hacerla reaparecer en momentos de gran dramatismo. 

Poco llegamos a saber de su carrera como seiyuu, más que esbozos que son lo que le llega a su "prometido" Saiko, con el que exclusivamente se comunica vía e-mail y aún en esporádicas ocasiones.



Bakuman es una obra diferente. Diferente a las batallas bien/mal, emblemas durante años de la Weekly Shonen Jump (publicó Dragon Ball, Naruto o One Piece). Todo el manga de Bakuman es un homenaje a la revista. La única orientada a un público juvenil, mayoritariamente masculino (aunque también la leen chicas o adultos. Ya sabemos que el target lector no es excluyente) que no usa idols en bikini en sus páginas para atraer los lectores a sus mangas.


Autoreferenciada en cada capítulo, la Weekly Shonen Jump (abreviada en el mundillo como WSJ y llamada "Jack" en el anime) bien merecía el homenaje de este manga. Hace algún tiempo la WSJ dio un salto a la modernidad lanzando la aplicación MangaPlus (que nos permite leer, gratis, legal y en castellano -o inglés- los mangas que publica en Japón). 


Aunque el manga es visto, a veces y por algunos, como algo funcional y barato, de leer y tirar, como lo fue la literatura pulp o los bolsilibros, Bakuman transmite la pasión, las lágrimas y el sudor del tremendo trabajo que hay detrás de cada obra que se publica. Y por cada obra que se publica, hay decenas puede que cientos, que se quedan en las puertas o son canceladas antes de las diez semanas. 

Bakuman es también un homenaje a todos los que alguna vez han soñado en publicar su arte, su historieta, su ficción y compartirla con el mundo. Entretener a los lectores. Así de difícil. Arrancarnos de nuestras míseras vidas y hacernos vivir, aunque sólo sea en 19 páginas, en otro mundo, en una vida de repuesto.




Como dije al inicio, Bakuman debe ser la manera más entretenida de conocer el mundillo del manga desde dentro. Y encima es una historia de lucha y perseverancia para lograr tus sueños.

Una gran historia que deja un gran vacío al acabar...


domingo, 16 de agosto de 2020

Hierro

Hierro
Temporada 1: 8 episodios

El día de la llegada de la juez Candela (Candela Peña) a la isla del Hierro aparece muerto Fran, un chico que iba a casarse ese mismo día. Y el principal sospechoso es el futuro suegro, Díaz (Darío Grandinetti).


La protagonista principal de esta mini serie (thriller negro-costumbrista-isleño) es la propia isla. No solo aporta su orografía y su belleza paisajística como escenario, sino que aporta costumbres, tradiciones y el carácter de sus gentes. Todo ello suma a la historia e IMPORTA a la trama.
El ejemplo más claro: "La bajada" (Saber más)


Darío Grandinetti borda el personaje de Díaz, un arisco "empresario" metido en asuntos turbios al que, peces más grandes, vapulean. El paso de los episodios y las circunstancias, le permiten mostrar otras aristas del personaje, en especial ese extraño entente con su "archienemiga", la juez.
Mi momento favorito de Díaz no es cuando ejerce de mafioso, ni cuando intenta  empatizar con la juez, sino cuando se planta en la peluquería e interroga a su hija. "A ver, niña, que te he pagado los caprichos y todos los estudios en el extranjero que has empezado y de los que te has borrado enseguida y lo único que te pido es que me respondas algo sobre Fran."
Mucho antes debería haber tenido Díaz una charla con la heredera caprichosa y con la cabeza siempre en las nubes.
😄😄😄

Otra actuación muy fresca y natural es la de Mónica López, enfundada en el uniforme de la agente Reyes, de la Guardia Civil. Tantos años llevo viendo a Mónica en teleseries catalanas que había olvidado por completo que ella es canaria. Y aquí saca su acento canario con tanta naturalidad que me pasé media serie (¬_¬) preguntándome cómo había logrado ese mimetismo con la isla. 😁
El personaje de Candela Peña se pasa todo la serie cabreada. Y no es para menos, porque hasta el final no logra que los albañiles le arreglen el baño. Tiene, eso sí, momentos gloriosos, como cuando amenaza con prohibir La Bajada. A lo que su secretaria judicial, al más puro estilo del funcionario de "Sí, ministro", le dice: no-no-no. 

 
Leo que habrá una temporada 2 de la serie. Aunque el caso de Fran ya quedó resuelto y El Hierro es una isla pequeña (para tantos crímenes) habrá que ver si la historia sigue con la juez intentando atrapar a Díaz. O con Díaz intenta que su hija haga algo de provecho en la vida. O, con algo más importante aún, ¿dónde están los malvados albañiles que dejan todo a medias? O si se pondrá el panadero a hacer pan de una santa vez... 😉

miércoles, 12 de agosto de 2020

El trío de la Dama Negra

El trío del Dama Negra
Sherlock, Lupin y yo (#1)
Irene Adler


"Hablamos largo y tendido aquella tarde, como se hace cuando se conoce a una persona interesante y se siente una especie de necesidad de cautivarla y retenerla con alguna buena historia. No se tienen ganas de separarse y se cuenta todo lo que se puede, como si ese momento será el único tiempo que se dispondrá."

"Jugábamos con la vida de las personas que nos rodeaban con la imprudencia más desconsiderada. Tal vez porque la vida todavía no había empezado a jugar con nosotros."

"La cabeza me daba vueltas, pusiera donde pusiese mis pensamientos no veía más que personas siniestras y dedicadas al crimen."


Como fan de Sherlock Holmes y de Lupin III no haré el talibán enumerando todo lo que no es canon aquí. Desde la mención a la hermana pequeña de Sherlock o que cuando ocurre la acción, 1870, Sherlock tenga 16 años, Irene 14 y falten 4 años para que nazca Arsène Lupin.
Esto hay que tomárselo como lo que es: un fanfic crossover.

No es la primera vez que Holmes y Lupin se cruzan. Maurice LeBlanc ya lo noveló.
Y tampoco la primera vez que conocemos a un Sherlock Holmes juvenil. No se pierdan "El secreto de la pirámide".
Tampoco es ésta la primera novela de pandilla juvenil en que la líder del grupo es una chica (a diferencia de esas series donde ni siquiera salían chicas como en "Alfred Hitchcock y los 3 investigadores").
Porque de eso trata esta novela, y la serie entera de Sherlock, Lupin y yo, de las aventuras de una pandilla:

Verano de 1870. Sherlock Holmes, Arsène Lupin e Irene Adler, se conocen. Se ven envueltos en una serie de misterios (un náufrago desconocido, el robo de unas joyas y un fantasma que deambula por los tejados) y deciden investigarlos por su cuenta.

La historia es narrada por Irene Adler, que es también "la autora" de la novela.  Irene añade comentarios a posteriori, de cuando ya es una mujer adulta y recuerda con benevolencia sus años jóvenes, cuando conoció al mejor detective y al mejor ladrón de la historia

domingo, 9 de agosto de 2020

Dragon Ball Z: Garlic Junior inmortal

Dragon Ball Z: Garlic Jr. inmortal
(Dragon Ball Z: Ora no Gohan o kaese!!)
(Dragon Ball Z: El secuestro de Gohan)

Esta es la cuarta película de Dragon Ball. La primera del anime Dragon Ball Z. Se estrenó el 15 de julio de 1989. Presenta una historia alternativa a la narrativa original. Es previa a la saga de los super saiyans, antes de la llegada de Raditz a la Tierra. Y presenta a un enemigo, Garlic Jr. cuya historia guarda gran paralelismo con Piccolo y su padre.


Esto empieza de la nada: unos tipos ensombrecidos atacan a Piccolo y lo dan por muerto. En ese mismo instante, Dios/Kami-sama cree que Piccolo ha muerto y se pregunta si habrá sido Son Goku. (Señor, sí Piccolo hubiese muerto, usted también). 

Los tres tipos más un cuarto, menudo y encapuchado, se presentan a la casa de Goku, ya casado con Chichi/Milk y padre de Son Gohan, a la hora de comer. Piden la Dragon Ball que lleva el chico en el sombrero. El abuelo y la madre de Gohan son derrotados y los malvados secuestran a Son Gohan (por ninguna razón).
Goku, que está pescando desnudo, presiente algo y corre a su casa. Su esposa solo sabe decirle que se han llevado a su hijito.

Se nos presenta entonces al malvado: Garlic Jr.

El tipo ambiciona poseer las Dragon Ball (ya tiene 5) y como presiente un gran poder en Son Gohan decide tomarlo de aprendiz. 

Mientras, Goku ya está en la Kame-house y gracias al radar mágico sabe dónde están las Dragon Ball y su hijo. Agarra el radar, salta a la nube y se va. De camino ve ennegrecerse el cielo y saben que el dragón Shenron ha sido invocado.
Así es, Garlic Jr. pide la inmortalidad.
Llega Goku y pregunta por su hijo. 
Y aparece Kami-sama y procede a contarnos en flashback quién es Garlic.
A Goku no le interesa nada y se va hacia dentro del castillo a rescatar a su hijo.

Hace mucho, mucho tiempo Kami-sama se postuló como sucesor de Dios. No fue el único, el otro candidato era Garlic. Dios eligió al menos malo (Kami-sama tenía maldad en su interior, lo que luego expulsó y tomó cuerpo en el Piccolo original). Garlic, furioso, se rebeló contra Dios y alzó un ejército de demonios. Fue derrotado y juró vengarse en 300 años (está bien esto de ponerle fecha a las cosas porque sino, lo vas dejando y nunca lo haces).
Y ahí aparece Garlic Jr. (nacido no sabemos cómo) y dispuesto a vengar a su padre.


Hago una pausa.
Primero: Lo de Garlic rebelándose contra Dios recuerda la historia del ángel caído Lucifer, que es expulsado y termina levantando un ejército infernal contra Dios.
Segundo: Todo la historia de Garlic tomando venganza a través de su hijo es LO MISMO que hace Piccolo al ser derrotado por Goku y lanzando el huevo para que su hijo le vengue.
Menudo refrito de la misma historia, ¿no?
Cierro la pausa.

En el palacio de Garlic Jr hay una especie de manzanero. Un demonio (el demonio niñera) le dice a Son Gohan que no coma los frutos de ese árbol. Son Gohan (como Adán y Eva) toma el fruto del árbol prohibido (apunte: en la Biblia nunca se dice que sea un manzana). El fruto le "emborracha" y sigue una secuencia de un niño borrachín que no aporta NADA y que está allí para rellenar. 

Goku tiene que enfrentarse a los 3 demonios. Y lo primero que hacen los demonios es presentarse. ¡A nadie le importa cómo se llamen!
Goku es fuerte pero la desventaja numérica pasa factura. Aparece entonces Krilín.

._.
¿Cómo ha venido? ¿Volando? ¿En un avión? Y... ¿Cómo sabía dónde estaban?

Krilín no lucha, sino que después que Son Gohan le orine en la cara (😱), Goku le pide que cuide a su hijo resacoso de la borrachera. En esa simple misión también falla Krilín ya que Son Gohan le resbala de las manos y acaba sepultado entre unas runas.

Aparece entonces Piccolo...

Piccolo está muy over en esa época y termina con los demonios sin despeinarse (es un decir). 
No me pregunto cómo ha llegado, porque Piccolo sí vuela y tiene "poderes", me creo que pueda percibir bien el aura de Goku, de sus enemigos o de Kami-sama que también está allí.

Goku y Piccolo unen sus fuerzas para luchar contra Garlic Jr.

Como Garlic Jr es muy fuerte los rivales, ahora aliados, se despojan de sus ropas de entrenamiento. Y Garlic Jr. es derrotado.
Piccolo, que está muy crecido, le propone a Goku luchar ahí mismo entre sí.
Garlic Jr. interrumpe. Nos recuerda que es inmortal y crea un vórtice espacio-temporal de la nada. Un agujero negro que empieza a tragarse todo. Goku, Piccolo y Kami-sama trabajo tienen en sujetarse a unas rocas para no salir volando. El único al que no afecta es a Son Gohan.
Es una lástima que la técnica de Garlic no se cuide nada. No se prepara, ni se concentra, ni amenaza con el fin del mundo, ni nada... Pum, y agujero negro de la nada. Una lástima.

Son Gohan lanza a Garlic Jr a su propio agujero, que se rompe como cristal y desaparece. La película termina así. Piccolo observa a sus enemigos alejarse caminando.
Y luego, ya en la nube Kintón, Goku decide guardar para sí el secreto del tremendo poder que tiene su hijo Son Gohan.

De cómo vuelve Krilín a su casa, nada se nos dice.

Este post forma parte de un MACRO articulo que reúne el universo Dragon Ball por orden incluyendo las película y las sagas. Ir a leer.

sábado, 8 de agosto de 2020

El príncipe valiente

El príncipe Valiente (Prince Valiant; 1954) de Henry Hathaway

Antes de nada, Valiente es el nombre propio. No un adjetivo. 
Dicho esto, vamos al asunto. 


Está basado en el cómic de Harold Foster, cuya publicación remonta al 1937, y que sigue publicándose semanalmente hoy en día. Con otros autores, claro.

Henry Hathaway había rodado ya "Niágra" y rodaría tiempo después "Valor de ley", por citar solo dos de las más conocidas. 
Del guión de la película se ocupa Dudley Nichols (fue guionista de "La diligencia" y "El delator", las dos de John Ford). Y Lucien Ballard se ocupa de la fotografía (Ballard trabajó con Sam Peckinpah en "Grupo Salvaje", "La balada de Cable Hogue" o "La huida"). Y Franz Waxman se ocupa de la música (suya es la música de "El crepúsculo de los dioses", "Sayonara", "Cimarrón",...). 
Todo esto me sirve para ejemplificar que en aquellos tiempos había mucha gente talentosa contratada en los estudios. Y cuando se ponía en marcha cualquier proyecto fílmico, se reunía ahí tal cantidad de talento que era como un equipo de fútbol finalista de la Champions.


Se trata de un film de aventuras, que mezcla el mundo de Camelot y el Rey Arturo con los vikingos. 
Vikingos, ojo, todos con cuernos en los cascos...

Hay un héroe, el príncipe Valiente, hijo de un rey vikingo exiliado en Gran Bretaña que se quiere unir a la Mesa Redonda del Rey Arturo. 
El peinado del príncipe Valiente... ¡Por favor!


Y luego hay un malvado, el Caballero Negro, que ambiciona ser rey en Camelot y conspira con un clan vikingo rival para usurpar el poder.

El Caballero Negro viste de negro. Su armadura es negra, su caballo es negro y su corazón, obvio, es negro como el carbón negro. Descubrir quién es el Caballero Negro es fácil: es el único caballero sentado a la Mesa Redonda que toma la palabra. Los demás, desde Lancelot a Tristán y los otros que no tienen ni nombre, están de adorno.
El príncipe Valiente pero, tarda una hora entera de película en descubrir quién es el Caballero Negro (y lo sabe porque el malvado se quita el casco...). El Rey Arturo, pese a tenerlo al lado, tarda hora y media.

El segundo tercio de la película presenta una situación de enredo amoroso. Señor A enamorado de Señora A y correspondido, quiere ayudar a Señora B, hermana de Señora A, a acercarse a su amor: el Señor B. Pero el Señor B se enamora de la Señora A y cree, porque el Señor A se explica mal, que es correspondido...
Todo esto no tiene ningún interés para mí.
Sólo diré que Señora A es Janet Leight (la recordaran de la ducha de "Psicosis") y se nos presenta así...
¡Santa Espina del Cristo bendito! 

El problema es que todos los vikingos son iguales (todos llevan cuernos en los cascos) y durante las escenas de batallas, que son muchas, uno no tiene ni idea de quién va ganado.
Apunte: este problema no ocurre en la serie "Vikings" donde (aparte de no llevar cuernos en los cascos) usan colores en los escudos o en parte de los ropajes para identificar los clanes. No sé si eso de los colores es un dato histórico o una licencia narrativa, pero sirve al espectador. Los cuernos en los cascos en cambio es una licencia narrativa que no aporta nada y que encima es un dato histórico erróneo. Muy wagneriano (de Richard) pero de nulo rigor.
El Wagner (Robert) que interpreta al príncipe Valiente no usa casco (ni con cuernos ni sin ellos) jamás. ¡Con casco no veríamos su lujuriosa melena y su característico peinado!

Por si alguien ha leído hasta aquí y se pregunta cómo diantres acaba esto, se lo digo: como están pensando.

El príncipe Valiente derrota al Caballero Negro en una lucha de espadas por encima de la Mesa Redonda. Acaba bien emparejado (y el Señor B con la Señora B, como debe ser). Y el Rey Arturo, que se acaba de enterar que su hermanastro era el Caballero Negro y planeaba matarle, nombra caballero al príncipe Valiente. Y fin.