Suzuran

Texto base para el desarrollo de una telenovela.

Está la prota, madre soltera y artista del horneo de jarrones. Y la hermana devora hombres. Y una serie de giros argumentales con todos los clichés del culebrón: amores, engaños, traiciones, embarazos sorpresa, enfermedades terminales, hijos que su vez son sobrinos y maridos que fueron cuñados.

Es breve y se lee de una sentada.

Suzuran

Aki Shimazaki 

Traducción: Robert Juan-Cantavella. 

Tusquets Editores (2024)

Buscaba la forma de organizar mi futuro sin decirle nada a nadie.

Pero para mi hermana, seducir a un hombre siempre ha sido un juego. 

En mi sueño, por fin descubro el placer... con el prometido de mi hermana.

Espero que algún día encuentres un trabajo que se adapte a tus capacidades.

La balada de Narayama (1983)

En una pobre villa de campesinos existe la leyenda que hay que abandonar a los ancianos al cumplir los 70 años en la cima de la montaña.

Orin, la matriarca de la casa del Tronco, ya tiene 69 años. Tiene una muy buena salud y todos los dientes. Pero ya va pensando en dejar arreglados sus asuntos e ir a reunirse con el Dios de la montaña.

La llegada de una nueva nuera para su hijo mayor, viudo, le facilitará las tareas de la casa y del campo. Orin la acogerá con simpatía y le contará el lugar secreto donde pesca truchas. 

También intentará encontrar una mujer para su otro hijo, que todos rechazan por apestoso. Una mujer para que el tipo se desahogue y deje de acechar a la perra de los vecinos.

Orin también participará, con engaño y omisión, en la justicia grupal de los vecinos para con una familia de ladrones. Llámalo justicia o asesinato múltiple porque toda la familia de ladrones es enterrada viva en una fosa.

Esta es una película que muestra el aspecto más primitivo de unas gentes, humildes y pobres, sobreviviendo en un entorno agreste y duro. 

Si se da una mala cosecha la hambruna se extiende y todos mueren, así que no pueden andar con sentimentalismos civilizados. 

Un bebé muerto = abono para el arrozal

Aunque la historia sea cruda, no es truculenta ni morbosa. Es natural. Y esto significa primitivo y salvaje en algunos momentos y bella y no exenta de humor en otros. 

Sus leyes ancestrales son normas no escritas, pero avaladas por la tradición. Como el ir a morir a la cima de la montaña antes que ser una carga para la familia.

El marido de Orin cuando tuvo que llevar a su propia madre a la cima, rehúso hacerlo y, según dicen, llenó de vergüenza a la familia y a todo el pueblo huyendo de sus responsabilidades.

No todos los ancianos esperan con ansia el momento de ir a reunirse con el Dios de la montaña. Al patriarca de la casa vecina, por ejemplo, deberán llevarlo a rastras hasta allí.

Orin ha tomado ya la decisión y pide a su hijo mayor que, siguiendo los preceptos de la tradición, la lleve hasta la cima. 

La peregrinación, o casi diría que vía crucis, del señor montaña arriba, llevando a cuestas a la madre, tiene algo de proceso de duelo anticipado.

A lo largo del film las escenas con animales y sus usos y costumbres: aparearse, devorarse o mudar de piel en caso de las omnipresentes serpientes, forman parte de la narración. 

En ese mundo los animales y los seres humanos nacen, crecen, comen, se reproducen y mueren.

La práctica, más leyenda que tradición real, de abandonar a los integrantes de la familia que son una carga, es una acción de sacrificio individual para la supervivencia de la familia. También está el aspecto religioso de la paz y el descanso tras la muerte. El ir a un lugar mejor y reunirse con aquellos que se nos adelantaron en el camino.

La balada de Narayama fue la primera novela escrita por Sichiro Fukazawa y logró tal popularidad que en apenas unos años se llevó al cine. Keisuke Kinoshita fue el director de esa primera versión (1958). En la que Orin fue interpretada por la actriz Kiyuko Tanaka (La vida de Oharu, El intendente Sansho).

En el remake que nos ocupa, destaca en el reparto el actor Ken Ogata (que fue Hokusai en Edo Porn). Y Orin, la anciana de 70 años que quiere ir a morir a la montaña, lo interpreta la actriz Sumiko Sakamoto que, y éste es un detalle simpático, solo tenía 46 años cuando hizo la película.

Orin (Sumiko Sakamoto) tras romperse los dientes

La balada de Narayama (Narayama Bushi-ko; 1983) dirigida por Shôhei Imamura.

Como apunte final diré que este remake, ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes. 

Jackie (2016)

Biopic de Jackie Kennedy. Centrado en los días posteriores al asesinato de su marido, el presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, en Dallas el 22 de noviembre del año 1963.

"La oscuridad quizás nunca se vaya. Pero no siempre será tan pesada."

Reconozco que mi interés principal era rastrear pistas para la resolución del misterio: ¿Quién mató a JFK? (Ya escribí sobre ello en otra publicación).

La película NO se preocupa del responsable del magnicidio. Pero aún así hay 3 momentos significativos:

1) Jackie pregunta dónde está la bala (LA BALA, en singular) que mató a su marido.

Post sobre la bala misteriosa.

2) El guardaespaldas que se abalanza sobre el coche dice:

-Me lancé sobre el coche al oír el primer disparo. (Si dice EL PRIMERO, es que hubo más de uno).

Post sobre cuántos disparos hubo.

3) En la recreación del asesinato, el clímax de Jackie -quiera o no la película-. JFK recibe un disparo en el cuello. Y luego un impacto en la cabeza.

Post sobre trayectorias de las balas.

Hay una imagen icónica del cortejo funerario que la película no recrea. John John saludando al paso del féretro.

La película se nos cuenta a modo de flashback a través de una entrevista que Jackie concedió un tiempo después. 

Es interesante el control que Jackie ejerció sobre "el relato". 

"No voy a permitir que publique eso." Dice varias veces. 

O "Yo no fumo", dice tras pasarse la entrevista (y la película) fumando. 😂

El clan Kennedy queda bastante difuminado. Solo Bobby destaca como soporte para Jackie. Aunque nunca falta ese filtro político a todo lo que se hizo. ¿Fue el funeral una campaña política? Jackie está muy interesada en recrear detalles del funeral de Lincoln, el otro famoso presidente de Estados Unidos asesinado. (Aunque no el único).

La película logra un gran apego a la realidad y la mezcla de imágenes reales de archivo está muy bien integrada. No es que las imágenes reales parezcan de la película, sino que secuencias de la película (como esa visita guiada por la Casa Blanca que hace Jackie) parecen las reales. 

La actriz Natalie Portman no se llevó el Oscar pero bien podría haberlo logrado.

Jackie (2016) dirigida por Pablo Larraín

El gran libro del anime: Las obras maestras de la animación japonesa

La culpa es mía, supongo, por esperar un listado de reseñas de esas "obras maestras de la animación japonesa" que parece presagiar el título. Pero no.

En el índice de directores están Frank Capra, Otto Preminger, Fritz Lang, Alfred Hitchcock o John Ford. Grandes cineastas, pero ninguno realizó una película de animación (algunos puede que nunca vieran una). 

Y en el índice de películas hay, ciertamente, obras maestras de la animación japonesa: Porco Rosso, Your name o Ghost in the shell. Pero aparecen mezcladas con Titanic, James Bond, Videodrome o Fast and Furious.

El libro es la prueba, fehaciente y por escrito, que la autora (profe de cine en la universidad de Estrasburgo) ha visto muchas películas y sabe establecer vínculos entre ellas. Felicidades.

No es el libro que me esperaba, pero la culpa debe ser mía por tener unas expectativas infundadas (pero inducidas por el título).

El título original del libro es: "Au pays des merveilles. Trésors de l'animation japonaise".

El gran libro del anime: Las obras maestras de la animación japonesa

(Au pays des merveilles. Trésors de l'animation japonaise)

Nathalie Bittinger

Traducción Marta García García.

Lunwerg Editores; 2024

Zatoichi (2003)

Zatoichi, el errante espadachín ciego,  fue creado por el escritor Kan Shimozawa en 1948. Debutó en el cine en 1962, con La historia de Zatoichi, película dirigida por Kenji Misumi y protagonizada por el actor Shintaru Katsû.

Shintaru Katsû fue Zatoichi en decenas, DECENAS, de secuelas con las más variopintas aventuras. Destacaré solo una, el crossover de samuráis definitivo, Zatoichi to Yojimbo. 

En esta película, de 1970 y dirigida por Kihachi Okamoto, Shintaru Katsû, Zatoichi, se encontraba con Toshiro Mifune, que retomaba el papel de Yojimbo que había interpretado en las películas de Akira Kurosawa, Yojimbo y su secuela: Sanjuro.

Yojimbo es, también, la película que plagió Sergio Leone, o que tomó como inspiración, para su Por un puñado de dólares.

Toda esta introducción es para llegar al punto que, en 2003 el personaje de Zatoichi estaba más que quemado. 

Pero Takeshi Kitano, humorista y simpática estrella de la tele japonesa, decidió renovarlo y llevarlo a su terreno. Violencia y humor en un lavado de cara, y teñido de cabello, que revitalizó a un personaje carismático y atemporal.

Zatoichi es un ciego y errante masajista, aficionado al juego, y con unas aptitudes para la lucha que le hacen vencer, sin despeinar su cabello rubio platino, al más hábil de los samuráis.

La historia en sí no importa mucho. Zatoichi llega. Desata un matanza de malvados. Y se va. 

Metidos en la trama, diremos  que conoce y ayuda a los campesinos subyugados a un clan malvado y ayuda a unas chicas, metidas a geishas para sobrevivir, a vengarse de los asesinos de sus padres.

Zatoichi derrota al antagonista, un hábil samurái. Las chicas logran vengarse de los malvados y el pueblo logra la paz.

Todos los buenos, menos Zatoichi, bailan en el número musical final.

El masajista errante, ha marchado ya en busca de nuevas partidas de dados.

La película, acusada de violenta y hasta de sangrienta, destaca más allá de los duelos de espadachines, por un humor desternillante y fresco. Por ejemplo:

· El trabajo repetitivo de los campesinos se acopla al ritmo de la música en unas escenas de simple transición que adquieren así, una simpática frescura.

· El día que Hattori decide entrenar a unos tipos del pueblo. Y la coreografía de bastonazos que recibe es, simplemente, magistral.

· Y un gag que repite un par de veces y que me encanta: un tipo nervioso y asustado desenfunda la katana tan cerca de su compinche, que termina por herirle. Simplemente, genial.

Aparte de violencia y humor, la película también tiene momentos cumbres de emoción como la historia de las geishas.

Cómo sobreviven al asesinato de toda su familia y cómo logran llegar a adultas es algo que se nos narra de forma muy breve, con una elipsis, que se detiene en el abrazo y los ensayos del baile.

Sirva este como ejemplo que en Kitano hay más que violencia de tipos taciturnos (sus habituales roles) o de batacazos cómicos (como en su célebre programa de caídas y porrazos: Takeshi's Castle. En España: Humor amarillo).

 

Zatoichi (2003) dirigida por Takeshi Kitano.

Quiero comerme tu páncreas

Quiero comerme tu páncreas (Kimi no suizô wo tabetai; 2018) dirigida por Shin'ichirô Ushijima

En la biblioteca

Quiero comerme tu páncreas 

Manga: Yoru Sumino

Live action - Quiero comerme tu páncreas (Kimi no suizô wo tabetai; 2017) dirigida por Shô Tsukikawa.