Violines y trompetas (1984)

Triángulo amoroso de cuarentones con destape juvenil

Irene, Gabriel y Rafael son un trío musical lo bastante buenos para sobrevivir tocando. Y lo bastante malos para no llegar a nada más que a sobrevivir tocando.

Irene (Yolanda Farr) es una mujer apasionada con su amante, Gabriel (Jesús Puente).

Rafael (J. L. López Vázquez), un tipo enfermizo e hipocondríaco, es indiferente a la activa vida sexual de su mejor amigo. Hasta que un día Gabriel conoce a la joven María (Sonia Martínez).

La anciana vecina (Aurora Redondo) tiene las dos mejores réplicas de la película.

Violines y trompetas es una comedia sexual con triángulo de cuarentones y con una joven, moderna y liberada sexualmente en la España de los 80, que está aquí para que veamos a la actriz desnuda (y en su día) en pantalla grande.

Con una serie de chistes gañanes, como el del ascensor:

-Me esta usted clavando algo.

-Perdone señora, es el maletín.

-¿El maletín? 

-Si fuera lo que se imagina... Yo sería feliz. Y usted seguramente también. 

Los años de galán de Jesús Puente ya habían pasado. Su personaje tiene 45, pero el actor contaba ya con 54.

López Vázquez tiene algún ramalazo inspirado, pero ésta es una película alimenticia. Parece tan apático como enfermo está su personaje.

Y la popular presentador televisiva de programas infantiles Sonia Martínez debutaba en el cine con escenas de bikini y cama. Destapes y desnudos.   

Sobre Sonia Martínez: Más allá de las escenas de cama, bikini y desnudos. Lo perturbador aquí son frases que el guionista pone en boca de su personaje y que terminaron por ser casi proféticas:

"Soy una chica moderna pero no inmoral. No me gusta tontear con los hombres. O me acuesto con ellos, o nada."

"Tengo 20 años y me gusta vivir. Siento curiosidad por todo. Quiero viajar, divertirme, estudiar. Quiero merecerme todo lo que me ocurra, bueno o malo. Pretendo ir tan deprisa que tú no podrías seguirme."

Sonia Martínez falleció diez años después, cuando tenía 30. Siendo seropositiva y prostituyéndose para pagar la adición a la droga. 

Spoiler alert

Sobre la peli: Descubrir que Rafael es el marido de Irene y que consiente y fomenta la relación de su esposa con su mejor amigo, me despierta del sopor de un film que solo se ilumina cuando el personaje de Sonia esta en pantalla. 

Para serles sincero esperaba una película mucho peor de lo que me encontré. Se deja ver. 

Violines y trompetas (1984) dirigida por Rafael Romero Marchent.

Notes d'hivern sobre impressions d'estiu

Alguna cosa m'ha fet venir ganes, fins que no arribem a París, d'exposar-vos les meves cavil·lacions del tren, així, en nom de l'humanitarisme: perquè si dalt del tren em vaig avorrit, doncs ara us avorrireu vosaltres.

És trist pensar que si no hagués estat per l'Arina Rodiónovna, la mainadera de Puixkin, potser no hi hauria hagut ni tan sols el nostre Puixkin.

Els llibres no t'ensenyaran mai el que hagis vist amb els teus ulls.

La intel·ligència serveix justament per aconseguir el que vols.

Un sacerdot anglicà, en canvi, no s'acostarà a un pobre. Els pobres no els deixen entrar ni a les esglésies perquè no poden pagar-se un lloc al banc.

No hi soc, no soc en aquest món; m'he amagat, passeu de llarg, si us plau, i no us fixeu en mi, feu veure que no em veieu, tireu, tireu!

El burgès els menysprea profundament; els menyspreaa i, malgrat tot, els té por.

La llibertat uniforme perquè tothom faci el que li convingui dins dels límits de la llei. Quan pots fer el que et convé? Quan tens un milió. La llibertat la dona un milió a cadascú? No. Què és un home sense un milió' Un home sense un milió no és qui fa el que li convé, sinó aquell amb qui fan el que convé.

Notes d'hivern sobre impressions d'estiu

(Zimnie zametki o letnikh vpechatlenii︠a︡kh)

Fiódor Dostoievski

Traducció i pròleg de Miquel Cabal 

Angle Editorial (2023)

Com a crònica de viatge, força decebedor.

El reguitzell de disgregacions que fa l'amic Fiódor, prop del samovar durant un hivern, sobre el viatge que ha fet l'estiu, no m'atreuen pas gaire.

Gran tasca la de Miquel Cabal amb les notes a peu de pàgina: curtes i concretes. Ajuden molt i no entorpeixen gens. I enorme la tasca de traducció: quin català més joiós per acostar-se al Dosto.

L'altre gran èxit ha estat descobrir un Fiódor més humà, juganer i despreocupat. En lectures d'altres obres sempre m'havia semblat taciturn, seriós i greu (els seus narradors, és clar). Aquí no. Potser aquest és el Fiódor en mode vacances? 

Ara, que digui que "París és una ciutat moral i virtuosa" em fa pensar que fa broma de la bona o que a l'hotel, per compensar l'escrutini de preguntes li van regalar unes quantes begudes gratis al bar.  

Utamaro y sus 5 mujeres (1946)

La bohemia en el auge del ukiyo

En esta película el celebrado pintor Utamaro es el Sol alrededor del cual orbitan sus discípulos y la cohorte de mujeres que les acompañan: Prometidas oficiales, geishas buscando fortuna, geishas que se retiran, modelos ocasionales y prostitutas.

Kitagawa Utamaro (1753 - 1806) fue un personaje real. Un pintor japonés coetáneo de Hokusai. Ambos fueron reputados artistas de la corriente artística y cultural conocida como ukiyo.

Ukiyo, traducido como "mundo flotante" o "mundo efímero", es el nombre dado a un género de grabado muy popular en Japón a partir del siglo XVII. Producido de forma masiva, alcanzó popularidad gracias a los temas tratados: los ambientes de la ciudad. Aunque también plasmó paisajes y naturaleza, fueron las escenas de lugares de entretenimiento con geishas o luchadores de sumo, los más exitosos. 

Como toda corriente, el ukiyo-e tiene derivadas como el Yakusha-e (dedicado a los actores más populares del teatro kabuki), el shunga (cuyo tema principal es la representación del sexo) o el bijin-ga (centrado en retratar mujeres hermosas). 

A esta corriente, el bijin-ga, se dedica el Utamaro de la película. En su búsqueda de la belleza femenina, le veremos pintar un dibujo en una espalda, para que el tatuador lo perpetúe 

o avistar muchachas bellas para que sean sus modelos.

Por allí resopla la belleza

El ukiyo-e con su bohemia artística y su éxito popular, tuvo un enfrentamiento con la corriente artística oficial del momento, la llamada Escuela Kanô.

La eterna pelea entre lo clásico y lo moderno se muestra al inicio de la película. Seinosuke, artista de la Escuela Kanô, se siente ofendido por el texto que lee en un grabado, en el que Utamaro afirma que un boceto suyo tiene "más vida" que una obra terminada de la escuela oficial.

Seinosuke recorrerá los locales de geishas en busca de Utamaro para matarlo si no se disculpa. Y así es como se nos presentar al protagonista.

En la pelea, que no es con katana, sino con pincel, Seinosuke es derrotado. Y más aún, todo su mundo se tambalea y abandona la corriente oficial (y a la prometida oficial) para ir detrás de Utamaro, y dejarse envolver por su mundo hedonista y desenfadado.

Alrededor de Utamaro las vidas se entrecruzan. La prometida de Seinosuke viene a buscarlo y hasta parece dispuesta a renunciar a su posición social por amor.

Por amor Seinosuke perseguirá una geisha.

Y por amor dos geishas se enfrentarán por el mismo hombre.

Dos geishas y un cuchillo

Parece un fotograma de Fritz Lang, pero es Kenji Mizoguchi

Cuando su modelo habitual huye con el amante, Utamaro se desanima y no es hasta que da con otra bella modelo que logra volver al trabajo.

Esa modelo la encuentra un antecedente de la Mansión Playboy. 

Un rico se sienta a ver como unas bellas muchachas pescan desnudas (el desnudo de antaño incluía más tela que un vestido de hoy en día).

Desnudas (para la época)

 

La modelo accede a ser pintada y Utamaro se pone al trabajo.

La apacible vida del pintor Utamaro se tuerce cuando obra suya ofende al shogunato. Es detenido y encarcelado a espera de juicio.

Al fin, Utamaro no es exiliado como temen sus seguidores, sino que "solo" se le prohíbe pintar durante 50 días. ¿Y cómo logramos eso? Pues le atan las manos.

Tras la condena, Utamaro se pone a dibujar de nuevo con frenesí. Y así termina la película. En la vida real, Utamaro no llegó a recuperarse artísticamente tras la condena y fallecería poco tiempo después.

Kenji Mizoguchi, al que ya hemos comentado en películas como el dramón de La vida de Oharu, o la troleada de los samuráis que pasan cuatro horas charlando, (La venganza de los 47 samuráis) se recrea aquí en algunos de sus temas recurrentes: el mundo de las geishas y la bohemia de los artistas.

El protagonista, Utamaro, está algo desplazado de la acción. La vida sucede a su alrededor, y la película plasma ese mundo "efímero" al que Mizoguchi logra hacernos entrar. Como hizo, a su manera, Utamaro con sus litografías ukiyo-e. 

Utamaro y sus 5 mujeres (Utamaro o meguru gonin no onna; 1946) dirigida por Kenji Mizoguchi.

La última noche de Sonia Martínez

Documental sobre el auge y la caída de Sonia Martínez 

Sonia Martínez, popular presentadora de televisión de los años 80, y su trágico final.

Yo no conocía al personaje ANTES de este documental.

Ni la vi en sus años de gran fama, presentando programas infantiles como Dabadabada. Ni tampoco después, en sus apariciones televisivas explicando su adiciones.

Sonia Martínez fue una chica que llegó a ser muy famosa (con aquellas audiencias televisivas que se contaban por millones) y que acabó prostituyéndose para pagarse la adición a la droga.

¿Cómo pasó eso? 

El documental lista una serie de factores o momentos clave:

· La fama mal gestionada.

· Una portada en Interviú, un (falso) robado de fotos en topless.

· El veto a trabajar en programas infantiles de RTVE.

· El fallecimiento de su madre.

· La adición a la droga.

· Y la espiral hacia los bajos fondos...

En verdad nunca sabremos todas las causas, pero todas las mencionadas debieron de pesar en su hundimiento.

Lo que más me ha sorprendido del documental es la naturalidad con la que los reporteros gráficos explicaban (o justificaban) sus acciones (u omisiones). 

Pactos para hacer-vender-y-publicar fotografías en topless en régimen de falso robado. (Fotos que se nos presentan como "Tal sorprendida en la playa en topless", cuando en verdad eran pactadas y cuya publicación ya se conocía de antemano).

O los propios intereses de la muchacha en "venderse". Fotos donde se la viera abandonada, en un banco del parque. O sacando a su hija por la ventana (a lo Michael Jackson) del centro de menores donde estaba tutelada. 

Impacta ese afán desesperado de vender su miseria para conseguir dinero.

Y el cenit es el fotógrafo yendo al tanatorio para sacar una foto de la muchacha fallecida dentro del ataúd. 

Alguien DECIDE hacer (o no) esa foto.

Alguien DECIDE publicar (o no) esa foto.

De lo que no hay duda es que siempre habrá gente dispuesta a comprar esa foto.

La última noche de Sonia Martínez (2024) dirigido por César Vallejo y Ángela Gallardo.

El documental se puede ver en la web de RTVE

Filmografía de Sonia Martínez

· Repaso a la filmografía

Vídeos analizando las películas

· Violines y trompetas (1984)

· Perras callejeras (1985)

· El rollo de septiembre (1985)

· Los invitados (1985)

Erewhon o al otro lado de las montañas

La exploración es algo maravilloso cuando se anticipa y cuando se recuerda, pero no resulta agradable mientras se pone en práctica, a no ser que se trate de algo tan insignificante que no merezca el nombre de exploración.

Uno no se preocupa demasiado cuando se encuentra bien.

Al rememorar la escena, me deleito en ella, pero entonces no supe apreciarla. Casi nunca somos conscientes de los momentos en que nos encontramos bien.

Volví a la realidad y a mis extrañas circunstancias lo mejor que pude.

La tarde en que lo bauticé [a Chowbok] intentó robarme el brandy por vigésima vez, lo cual me hizo replantearme con cierta amargura si lo habría bautizado bien.

Hablé en inglés pese a que estaba prácticamente seguro de que no me entenderían.

Pese a todos sus defectos y su extraordinaria depravación intelectual en lo referente a muchos temas, son el pueblo educado que he conocido.

Cuando me miraban tímidamente con la boca entreabierta por el asombro, toda pretensión evangelizadora quedaba a favor de sentimientos mucho más terrenales.

Las enfermedades de cualquier topo constituían graves delitos, criminales e inmorales y que incluso agarrar un catarro era motivo de juicio.

No aguanto el trato con gente que sostiene pensamientos diferentes a los míos.

En los climas cálidos la gente suele tener menos muebles en las habitaciones que en los climas fríos.

Lo que percibimos que la gente a nuestro alrededor toma por supuesto también nosotros lo tomamos por supuesto.

Mientras un hombre no esté muerto, sigue siendo nuestro semejante, aunque a veces sea un semejante muy desagradable.

Es como un ser vivo: mejor muerto que en agonía.

La reina fue quitándome todo lo que tenía, ropa incluida.

Existía una discrepancia entre lo que decían creer y lo que realmente creían puesto que tenían una fe sincera y arraigada que coexistía, sin ser reconocida, con su adoración de los ídolos.

Lo que mantiene a los hombres aferrados a la vida no es el miedo de saltar de la sartén y acaba en el fuego, sino la esperanza de que si aguantan lo suficiente, el fuego acabe quemando menos.

No te engañes pensando que tú serás más listo que tus padres; puede que pertenezcas a una generación posterior con relación a aquellos a los que tú atormentaste, pero a no ser que seas uno de los grandes, pertenecerás también a una generación anterior a aquellos que a aquellos que a su vez te atormentarán a ti.

¿Existe felicidad que merezca pagarse con las miserias de la decrepitud de la vida? Si eres bueno, fuerte y apuesto, tienes sin duda un tesoro a los veinte, pero ¿Cuánto de él te quedará a lo sesenta?

Tienes que gastar tu capital poco a poco y torturarte al ver cómo se hace más y más pequeño incluso aunque no te lo roben bruscamente ni los atropellos de la vida ni el destino.

Deseaba hacerles pensar del mismo modo que yo pensaba, puesto que el deseo de extender las opiniones que consideramos fundamentales para nuestro propio bienestar está arraigado tan profundamente en la forma de ser inglesa que pocos de nosotros podemos resistir su llamada.

Por norma general, la gente encuentra su lugar en la vida y, aunque algunos desafortunados individuos se pierdan en el camino, se confirma en la mayoría de los casos que a aquel que posee cualidades valiosas se le reconocen y logra sacarles provecho.

Llegará el momento en que, con observar un pelo a través de un potente microscopio se sepa si puede uno insultar con impunidad a la persona a quien pertenece el cabello.

Erewhon o al otro lado de las montañas 

Samuel Butler

Traducción de Andrés Cotarelo Jiménez

Editorial Akal (2012)

A partir de una visión negativa de la teoría de la evolución de Darwin, Butler crea en "Erewhon" una fantasía filosófica sobre un país situado en un lugar remoto del mundo que representa una antítesis de la Inglaterra de su época. Prácticamente todos los usos y costumbres sociales de los erewhonianos son los opuestos, los contrarios exactos de la sociedad victoriana: la enfermedad, la salud, el delito, todo se concibe y trata de forma antagónica a ella, dejando al descubierto la hipocresía que la caracterizaba y su inconsistencia social. 

Al tiempo que una muestra de literatura de viajes y una novela de aventuras, "Erewhon" es una utopía muy especial que, situada en la frontera del género utópico clásico y el que arranca en el siglo XX, ha sido considerada como un antecedente del surrealismo y el subgénero distópico.