La Trágica utopía del doctor solitario y la chica robot

El esquema episódico es: la robot ve algo en la TV y quiere "vivirlo". El doctor se afana en lograrlo. Gag final.

Tiras costumbristas (con una vis cómica) acerca de una robot y un científico solitario y humano en un mundo sin otros seres humanos. 

Me parece brillante que el doctor humano NO hable (sí en los flashbacks o en los recuerdos) y todo el "diálogo" entre ellos lo conozcamos a través de la chica robot.

Me recordó el humor de Liniers pasado por un filtro japonés. 

Por ejemplo, al ir a aprovisionarse DEJAN EL DINERO en la caja como si lo comprasen. Pero ya no queda nadie para cobrar nada. 

El doctor busca otros supervivientes más por no dejar al robot solo, que para sí. Él siempre ha sido un solitario y luego descubriremos que está enfermo.

Pese al tono cómico, hay un trasfondo trágico que padecerán con más intensidad aquellos que han perdido a alguien que fue "todo" su mundo.

La Trágica utopía del doctor solitario y la chica robot 

(Bocchi hakase to robotto shojo no zetsuboteki yutopia) Kanehito Yamada

Barcelona : Norma Editorial, 2025

ISBN: 9788467974966

Black metal

Un empacho de fantasía oscura (basado en hechos reales) y humor blackmetalero no apto para posers.

Un ensayo desenfado y humorístico del movimiento Black Metal: su evolución histórica y sus protagonistas (los músicos y las bandas relevantes).

¿Cuántos nombres de grupos puedes leer?

En este cómic los protagonistas reales, con sus ideas oscuras y sus acciones delictivas (quema de iglesias o asesinatos) son dibujados como niños. 

Varg / El conde Grishnackh - Euronymous - Dead

Esto ofrece una visión a la vez desternillante y delirante de todo lo ocurrido. 

Black metal 

Magius

Sineu : Autsaider Cómics, [2025]

ISBN 9788412968200

Recomendable complementarlo con el documental noruego: 

Helvete: Historien om norsk black metal (2020) de Thomas Alkärr y Håvard Bråthen

Akira (1988)

He vuelto a ver Akira. Y me gustó más que la última vez (años atrás). Quizás porque me he hecho más viejo y ya no hago reproches a que la animación haya quedado algo antigua.

Hoy Akira me gustó por su historia y porque contemplo, con horror, que ese futuro de 2019 que presagió la historia en los años ochenta, no dista mucho de la realidad en la que vivo ahora.

Aunque Otomo, su autor, hablase en realidad de la juventud rebelde de los setenta y las manifestaciones políticas en ese Japón de la generación posterior a la ocupación extranjera. 

Y que estuviera muy influenciado por el futuro tecnificado que ya predijo Tezuka en sus mangas y por las pandillas de moteros de películas americanas como Easy Rider.

Su predicción del futuro se tornó bastante acertada.

Quizás porque los jóvenes rebeldes desapegados de la sociedad donde la realidad es una farsa y, en las sombras, una élite de viejos controla y manipula la verdad es un escenario social atemporal. O cíclico. O el mismo paisaje de siempre con actores cambiantes.

En todo caso, su futuro es nuestro presente, camino de ser ya pretérito ._.

La moto de Kaneda, es capaz de dar marcha atrás.

El costo de producción de Akira fue tan desorbitado (mil millones de yenes) que hicieron falta la suma de varios estudios de animación para costearla. Fue un laborioso y minucioso trabajo que destaca -aún hoy- por el nivel de detalle en la animación. Hoy se ve sombría y antigua pero mucho más elaborada que muchas producciones posteriores.

Akira fue estrenada ANTES que el manga acabase, así que la historia dibujada difiere, pero como el propio Otomo estuvo al cargo su resolución, la película de Akira es canon.

El éxito mundial fue muy destacado. Abrió la puerta de la animación japonesa al mundo y su influencia en mangas, animes, películas y series posteriores es clara y reconocida. 

Verla hoy es rememorar escenas de otras historias (Tetsuo volviéndose poderoso recuerda al rabioso Vegeta super saiyan. Y esos niños con poderes, a Stranger Things). Pero todas esas son obras posteriores. AKIRA es el inicio.

Y siempre vale la pena volver al inicio.

Akira (Akira; 1988) de Katshuiro Otomo.

En el Ciclo Cine (invierno 2022) de #LaMicroteca

La casa Usher

Versión (libre) del cuento de Edgar Allan Poe.

El dibujo es precioso. Detallado, tenebroso, envolvente, barroco en los interiores... El diseño de la casa es maravilloso, se percibe pesada y fantasmal. Y las chicas, salen preciosas.

La historia pero, la sentí desdibujada. Toma de aquí y de allí. 

Hay detalles-guiños a otros relatos de Poe. Sale el propio Poe (en un juego de meta-cómic), interactuando con sus personajes 😅 

El carruaje que lleva al protagonista sale de Drácula (o del Körkarlen de Selma Lagerlöf). Y una pandilla de matones que parecen un crossover entre Peaky Blinders y la tripulación (con arpones) del Pequod de Moby Dick

Ah, ¡Y aparecen zombis! 😂

La Casa Usher 

(La Maison Usher) / Jean Dufaux, Jaime Calderón

Barcelona : Yermo, [2025]

ISBN 9788410446809

The Land of Hope (2012)

El desamparo del desarraigo 

Esta película inicia en una comunidad rural en la región ficticia de Nagashima. Se no informa, de pasada, que cerca hay una central nuclear. Hay unos instantes de costumbrismo hogareño y el día a día de las tareas del campo de las dos familias protagonistas, los Ono y los Suzuki.

Un día hay un terremoto. No se esperen efectos especiales. Y en las familias, nace el temor que se produzca un tsunami y que la central nuclear pueda recibir algún daño.

Son las secuelas de haber vivido el desastre de Fukushima. El 11 de marzo de 2011 un terremoto provocó un tsunami que azotó la costa de Honshu y afectó de forma terrible el complejo de la central nuclear de Fukushima.

Los personajes de la película saben lo que ocurrió en Fukushima y, con una profunda amargura y una absoluta indefensión, saben todo lo que se hizo mal en la gestión posterior. Saben, en definitiva, que no pueden fiarse de las informaciones o las medidas oficiales que tome la administración.

El mejor ejemplo es la primera medida tangible que observamos. Aparecen en el pueblecito unos técnicos clavando estacas de madera y colocando una cinta de plástico amarilla. Delimitan los 20 km de exclusión por seguridad. Todos los que vivan dentro de ese perímetro deben evacuar sus casas. Y los que vivan al otro lado de la cinta y las estacas pues no, porque ahí, les dicen, estarán seguros. Así, los Suzuki deben dejar su casa y justo en la casa de enfrente, al otro lado de la cinta, los Ono pueden quedarse. 

A partir de aquí la narración se divida en las tres parejas protagonistas. El matrimonio Ono, que decide quedarse en su casa (iremos descubriendo por qué). Una pareja joven que intentará llegar, en moto y pese a las prohibiciones, a otra zona afectada para buscar a unos parientes de los que no saben nada. Y el matrimonio embarazado que buscará un lugar seguro para el futuro bebé (desarrollando una fobia paranoica a contaminarse). 

La película azota en segundo plano pero con gran dureza, el papel de los medios de comunicación. Vemos, de fondo, en las televisiones, programas que banalizan la gravedad del accidente. Y animan a la población a comportarse con naturalidad. Y solo hasta mucho más adelante, veremos algún responsable público dar la cara o reconocer que sí hubo un accidente y que la central sí se vio afectada.

Para entonces los ciudadanos que viven lejos de esa zona cero, reciben con frialdad y hostigamiento a los refugiados. No les quieren porque están "contaminados". 

Es bien dura la escena de la gasolinera. Cuando el encargado observa la matricula del coche, no les quiere llenar el depósito y a la vez quiere que se larguen. O el hostigamiento en la calle de uno niños con otro que viene de la zona afectada. O el funcionario asqueado de tener que ir a casa del anciano Ono y convencerlo para que se vaya.

Pero el anciano Ono no quiere irse porque eso afectaría la salud de su esposa. Y no quiere abandonar a los animales de la granja. Ni dejar atrás esos árboles alrededor de la casa. Esos árboles que plantaron, en su día, su abuelo o su padre. El señor Ono echa a su hijo y a su nuera embarazada, les recrimina que vuelvan a visitarle. Sabe del peligro de ese lugar. Lo asume para él pero no quiere que los que tiene un futuro por delante se vean contaminados.

La estupidez humana se muestra perfectamente en una escena en que los compañeros de trabajo recriminan a un tipo que su esposa use mascarilla. Que la mujer use mascarilla es una "ofensa a nuestra ciudad", le dicen.

Pese al título, esta es una película que termina con un gran pozo de tristeza. No hay un lugar verdaderamente seguro. Y si lo hubiera, los ciudadanos de pie serían (seriamos) los últimos en saberlo. 

 

The land of Hope (Kibô no kuni; 2012) dirigida por Sion Sono.

Thermae Romae (2012)

Lucius Modestus es un arquitecto especializado en termas en la antigua Roma. Sus diseños están quedando anticuados. Un día, mientras está reflexionando en un tumultuoso baño romano, es aspirado por una corriente subacuática y aparece en una terma japonesa en la época actual.

Lucius toma a los "caraplana" japoneses por algún rústico pueblo de esclavos de una lejana provincia romana. Pero enseguida descubre, con admiración, el respeto que esas personas tienen por las termas y los extraños y curiosos utensilios e inventos de los que disponen. Lucius llega a emocionarse.

De regreso a su época, replica lo mejor que puede los inventos que ha visto. 

Sus termas se vuelven populares y él, en un arquitecto tan revolucionario que el mismísimo emperador Adriano le reclama.

Adaptación live action del popular manga de Mari Yamazaki que ya ha tenido dos adaptaciones a anime. Está película también tiene una secuela.

Parte del éxito del manga son los momentos cómicos de Lucius asombrándose ante la "modernidad".

El viaje que realiza a una tienda japonesa de baños y bañeras, es mi favorito.

Para Lucius todo lo "automático" funciona mediante esclavos...

Un cambio argumental de la película es el personaje de "Mami". Una mangaka sin éxito, y ligada a lo onsen (los baños tradicionales japoneses) a través de su familia, que se convierte en vinculo de las apariciones de Lucius en Japón.

"Mami" vendría a ser un alter ego de la propia mangaka, puesto que al final del film, "Mami" presenta a su editor un manga para serializar: Thermae Romae.

Otro detalle argumental innovador de la película, que contribuye a darle compactación narrativa, pero que no está en el manga original, es la justificación de por qué vuelve Lucius a su época: cuando se emociona hasta las lágrimas.

¿Y los japoneses haciendo de romanos, qué?

Una de las barreras más evidentes para la traslación del manga a la pantalla con actores reales era el elenco: ¿debían ser japoneses? ¿Occidental?

Si bien encuentro aciertos como la elección del protagonista: Hirohi Abe, como Lucius. Hay otras elecciones que me chirrían más. Como ese Adriano japonés con barba postiza.

En general pero, y siempre con la suspensión de realidad como bandera, uno se despreocupa pronto sobre esto. Al fin y al cabo, ni Elizabeth Taylor ni Claudette Colbert eran egipcias y ambas fueron "Cleopatra".

Rodada en los míticos estudios de Cinecittà, Thermae Romae es una historia que muestra los paralelismos entre dos culturas. Alejadas en el tiempo y el espacio, Japón y la Antigua Roma tienen en alta consideración los baños termales. No son un mero espacio físico donde bañarse, son lugares de relajamiento y socialización.

La obra puede ser una lección de historia para los ciudadanos japoneses. 

"Mami" leyendo sobre el emperador Adriano

¡Los posters de la pared!

Una historia que nosotros, los occidentales, tenemos más próxima pese al tiempo porque forma las raíces de nuestra cultura. Y la obra es, para los occidentales, una aproximación al vasto y tradicional mundo de los baños termales en Japón. 

En todo caso, Japón y la Antigua Roma: hermanados por las termas.

Thermae Romae (2012) dirigida por Hideki Takeuchi.

Basada en el manga de Mari Yamazaki.

En la adaptación al anime de 2022: Thermae Romae Novae, cada episodio termina con un pequeño segmento con la mangaka Mari Yamazaki redescubriendo los baños tradicionales japoneses:

Thermae Romae II (2014) dirigida por Hideki Takeuchi.

La continuación adapta algunos saltos temporales de Lucius, algunos inventos de los "cara-plana" y crea nuevas termas por aquí y por allá.

Argumentalmente se inventa un hermano gemelo del sucesor mujeriego de Adriano para crear un conflicto. Eso ni está en el manga ni en la historia. Pero llegados a este punto, la propia franquicia se permite la auto parodia y los cruces de metaficción. Entretiene, sin más.

El amigo vuelve a salir, pero la esposa no.

Mami fracasando como siempre

Todo lo automático = esclavos

Sigue el romance pero no avanza

Al final sí, que Mami logra publicar "Thermae Romae"