Shino Cannot Say Her Own Name (2018)

Shino Ooshima es una estudiante de secundaria que padece un trastorno del habla. Cuando se presenta ante la clase se traba y todos se ríen de ella.

Adaptación live action del manga "Shino no es capaz de decir su propio nombre" (LEER RESEÑA)

La actriz Sara Minami interpreta a una Shino que, en los momentos de mayor dramatismo hace LITERAL la expresión "llorar a moco tendido".

La localización de la escuela nos regala los escenarios más bellos de la película. Con las montañas verdes y la cala y el puerto a los pies.

Montemos un dúo musical de nombre: SHINOKAYO

Shino Cannot Say Her Own Name (2018) dirigida por Hiroaki Yuasa.

Basada en el manga: "Shino no es capaz de decir su nombre" LEER RESEÑA

Sayounara Ryuusei, Konnichiwa Jinsei

#dragonlife

Un dragón (que parece una gárgola gigante) es asesinado por unos humanos.

Se reencarna en humano y sus progenitores le llaman Dolan.

16 años más tarde, así de la nada, Dolan vive solo como marcan las leyes de su mundo. 

Y un día sale de excursión, aunque todo el pueblo sale a despedirle como si no fuera a volver.

En las montañas, en uno lago que antaño contenía lagartos (lagartos antropomorfos, según vemos en un flashback), conoce a una lamia: un monstruo femenino mitad mujer, mitad serpiente.

Juntos derrotan a un monstruo gigante fangoso (del que no hemos oído, ni visto rastro alguno, antes de su aparición de la nada). Y luego, la pareja charla afablemente durante la cena campestre.

La lamia se llama Celina, tiene 17 años (humanos, no serpentiles) y anda buscando marido. Lo cual en su raza no es cosa fácil ya que su fluidos son venenosos.

Y al amanecer se despiden, y cada uno por su lado.

Aunque me da a mí que no van estar separados mucho tiempo. Y que pronto se les unirán muchas otras guerreras y magas, todas mozas de muy buen ver, según nos spoilea el opening.

¿Hay que seguir viendo este anime?

👀 Para empezar le di un 5.

Good bye, dragon life
(Sayounara Ryuusei, Konnichiwa Jinsei)

12 episodios

Estudios: SynergySP, Vega Entertainment

Estreno: Otoño 2024

Acción. Aventura. Fantasía. Reencarnaciones

Adaptación de la novela ligera: Sayounara Ryuusei, Konnichiwa Jinsei

Hiroaki Nagashima (Story) & Kisuke Ichimaru (Art) 

En serialización desde marzo de 2015.

Existe una adaptación a manga

Hiroaki Nagashima (Story) & Kurono (Art).

En serialización desde diciembre de 2015.

Boyhood (2014)

Doce años de rodaje fragmentado para contarnos sobre Mason, Samantha y sus padres. Doce años en los cuales los actores y actrices crecen y envejecen como los personajes que interpretan. 

Y ya.

Otras películas lo hubieran hecho con actores de diferentes edades (y más o menos parecidos) para interpretar al mismo personaje. Aquí, no.

Por suerte, no falleció ninguno durante esos 12 años porque sino... ¿hubieran incorporado la muerte del actor al personaje?

La película logra captar el paso del tiempo. No solo físico en los personajes sino la cultura, la música y la política de cada momento.

La acción se sitúa en varias ciudades y pueblos del estados de Texas. 

Definamos Texas con dos regalos:

La escopeta familiar

La Biblia con "lo que dijo Jesús en rojo"

Esos personajes tienen comportamientos muy humanos. Como el padre bohemio y outsider, medio músico, con su coche Cobra que vende para comprarse un monovolumen y acaba con una pareja de suegros fundamentalistas cristianos.

O la madre, y su desgraciada habilidad para ir emparejándose con hombres bebedores y violentos (el señor del golf ya vemos que algo anda mal antes que empiece a lanzar platos por ahí).

Esos doce años de momentos de una vida (la de Mason) abarca desde que es pequeño hasta que va a acceder a la universidad.

Entonces la madre, con el nido vacío, le da una bajona porque parece que ya ha hecho todo y ahora solo puede esperar su funeral.

Es que pensé que habría más. En la vida. Pensaba que habría algo más.

Puede que no.

Boyhood (Momentos de una vida)

(Boyhood; 2014) dirigida por Richard Linklater

La abuela fue voluntaria en la biblioteca:

Shino no es capaz de decir su propio nombre

Shino Ôshima tiene problemas en pronunciar palabras que empiezan por vocal. Presentarse en clase en Japón (primero el apellido, luego el nombre) llamándose Ôshima le es imposible.

La clase rompe en carcajadas ante su esfuerzo inútil.

Por eso hui

Si no hablaba con nadie, nadie se burlaría de mí

Si no veía a nadie, nadie se burlaría de mí

Hará una amiga y empezarán un proyecto musical: SHINOKAYO 

Pero ¿será capaz Shino?

Quien se burla de mí

Quien se ríe de mí

Quien se avergüenza de mí

soy solo yo misma

En el epílogo el mangaka, Shuzo Oshimi, cuenta que sin ser autobiográfico, éste es un manga basado en sí mismo. 

Si no hubiera sido tartamuda, posiblemente nunca habría llegado a ser dibujante de manga.

Otra revelación interesante que hace es que, de forma deliberada, decidió NO usar la palabra tartamudo (ni similares) en la obra.

Historias así de cercanas le encojen a uno el kokoro. 💖

Shino no es capaz de decir su propio nombre

(Shino-chan wa Jibun no Namae ga Ienai)

Shuzo Oshimi (Guion y dibujo)

Tomo único

MilkyWay (Abril 2018)

Los desposeídos

Sólo de algo tenía conciencia clara, de su propio y total aislamiento. El mundo acababa de hundirse, y él se había quedado solo.

Morir es perder la identidad y unirse al resto. Él había conservado la identidad y había perdido el resto.

Había tenido la impresión de que no era él quien hacía las cosas: las cosas lo hacían a él.

Está acostumbrado a considerar como inferiores a todos los extraños.

Nunca dices nada hasta que has amontonado toda una carga de malditos argumentos, pesados como ladrillos, y entonces los largas todos de golpe, y nunca se te ocurre mirar el cuerpo ensangrentado y maltrecho bajo el montón....

De noche, en los campamentos de Proyectos, todo el mundo tosía. Durante el día tosían menos, estaban demasiado ocupados para toser.

Este trabajo, por ejemplo, podía hacerlo cualquier tonto. En realidad, muchos podrían hacerlo mejor que él.

Estoy aislado. No puedo salir. Nunca podré. Sería absurdo en mí pensar en tener compañía. Esas cosas son para... para los seres humanos.

Como nadie influía en él, no se imaginaba que él pudiera influir en los otros; no pensaba que pudiera quererlo.

¡Me da miedo la vida! Hay momentos en que... en que me da mucho miedo. Toda felicidad parece trivial.

Estos periódicos los leen casi exclusivamente las clases bajas, escritos por iletrados para iletrados, como podrá ver.

El Paraíso es para quienes construyen el Paraíso.

No era una verdadera ciudad, no había mujeres.

Y así como escribía sus mensajes en pedazos de papel, se expresaba también en pedazos.

Había sabido desde muy niño que en ciertos aspectos era distinto de todas las personas que conocía. Para un niño la conciencia de esa diferencia es muy penosa, ya que, no habiendo hecho nada aún y siendo incapaz de hacer nada, no encuentra justificación posible.

La falta de actividad física, la falta de diversificación en el trabajo, la falta de relaciones sociales y sexuales, no las sentía como faltas sino como libertad.

El dolor era peor que el oprobio.

No hay nada menos eficaz que la coerción para obtener orden.

La enfermedad le había obligado a comprender que si trataba de seguir solo se derrumbaría definitivamente.

Había nacido para estar solo, un frío intelectual maldito, un egotista.

Nadie comprendía lo que hacía. O, para decirlo más honestamente, nada de lo que hacía tenía significado.

La vía más eficaz para destruir las ideas no es reprimirlas sino ignorarlas.

Siempre es más fácil no pensar por tu propia cuenta.

Si tomo lo que no necesito, nunca tendré lo que en realidad necesito.

Los dos eran ultrasensibles y poco experimentados.

Si puedes ver una cosa completa, siempre te parece hermosa. Los planetas, las vidas... Pero de cerca, un mundo es tierra y piedras. Y día a día, la vida es un trabajo duro, te cansas, te pierdes.

Para ver qué hermosa es la vida, hay que contemplarla desde la altura de la muerte.

En aquel estado de ánimo desazonado y rebelde se sentía dispuesto a oponerse aún a la belleza del día.

No es fuerza lo que se gana haciendo daño. Sólo debilidad.

Acariciarse y copular en presencia de gente sin pareja era tan grosero como comer en presencia de un hambriento.

Viven todos en una cárcel. Cada uno a solas, solitario, con el montón de lo que posee. Viven en una cárcel y mueren en una cárcel.

-¡Qué extraño pensar en gente que habla y que uno no la puede entender!

La había dejado sola porque quería estar solo, y así se había distanciado más y más, más lejos, demasiado lejos, y seguiría estando solo, ahora para siempre.

Es la vejez que se acerca. Ha de ser terrible tener treinta años.

Pero él había renunciado a su libro, a su amor, y a su hija. ¿Hasta dónde se le puede pedir a un hombre que renuncie?

Lo bueno de trabajar con el tiempo, y no contra él, pensó, es que nunca es tiempo perdido. Hasta el dolor cuenta.

Prefiero renunciar a que te digan que renuncies.

Los desposeídos

(The Dispossessed) 

Ursula K. Le Guin

Editorial Minotauro; 2018 

son pijamas baratos, de producción en serie... Se usan y se tiran; cuesta menos que limpiarlos.

Lorca: Yo he nacido poeta

 

A mí ya no me podéis cambiar.

Yo he nacido poeta y artista como el que nace cojo, como el nace ciego, como el que nace guapo.

Dejadme las alas en su sitio porque yo os respondo que volaré bien.

Redes Sociales

 

Vine a Comala buscando al Twitter. Pero el Twitter ya se murió. Y lo que queda es un "páramo" X

😏 Juan Rulfo se fue al BlueSky 

Pedro Páramo

Géricault

Biopic del pintor francés Théodore Géricault, autor de La balsa de la Medusa

Jean-Louis André Théodore Géricault (1791-1824).

Huérfano de madre. De familia acomodada. Su padre su opone a su carrera como pintor. Es ayudado por su tío y su joven esposa (con la que Géricault tendrá un hijo).

Francia. Inicios del siglo XIX. La caída del Primer Imperio, deja a un lado los pintores de la épica napoleónica (como David).

Géricault, fascinado por una tragedia real: el naufragio de la fragata Medusa (1816) y las implicaciones políticas y morales del terrible hecho, decide pintar con gran dramatismo la agonía de los supervivientes.

La tragedia de la Méduse

El 2 de julio de 1816 la fragata de la marina francesa Méduse encalla en el Norte de África debido a la negligencia de su capitán, seleccionado a dedo para el cargo. Fabrican con gran urgencia una balsa en la que se agolpan 150 personas, mientras la Méduse se hunde. La balsa es, en inicio, arrastrada por las lanchas salvavidas del barco donde se refugia, entre otros, el capitán. Como la balsa y los supervivientes lastran las lanchas, se toma la terrible decisión de abandonarla a su suerte en el mar.

De las 150 personas de la balsa cuando son rescatados, 13 días después, solo han sobrevivido 15. 

La tragedia de la balsa, perdida en el mar, incluyó asesinatos y canibalismo para poder sobrevivir. O eso dijeron los medios del momento.

El gobierno francés intentó tapar el terrible caso.

La balsa de la Medusa

Géricault, en su obra La balsa de la Medusa, pinta con toda crudeza la locura y la desesperación vivida. 

En su afán de plasmar la veracidad, Géricault, no solo contactará con alguno de los supervivientes sino que traerá cadáveres o trozos de cuerpos humanos (adquiridos en morgues) hasta su taller para pintar como más realidad la agonía y la putrefacción.

Obsesionado hasta caer enfermo Géricault asiste a la división de opiniones sobre su obra. Las facciones políticas se posicionan en un choque ideológico.

Géricault viajará hasta Londres donde su obra será más apreciada.

Allí ya muestra desinterés por todo excepto por otra de sus obsesiones: los caballos. De hecho, una fortuita caída de un caballo precipitará su final. 

En sus últimos años Géricault trabaja en retratos de pacientes de un psiquiátrico. Plasmando de manera natural sus rostros y expresiones.

Muerte y legado de Géricault

Géricault fallece en enero de 1824, tras una larga agonía de su tuberculosis vertebral, agravada por la caída del caballo. Otras fuentes añaden a sus dolencia una enfermedad venérea.

Entre su legado queda la influencia en pintores coetáneos como Eugène Delacroix, quien pintará con gran dramatismo La libertad guiando al pueblo, inspirada en la revolución de 1830.

 

De todo esto se entera uno leyendo este manga.

Géricault, el manga

Toda la parte histórica resulta interesante, y seguro que más amena que un libro sobre historia del arte o una biografía al uso del pintor.

Como historia de ficción quedan flecos (porque en la vida real, no todos los inicios tiene su final). Alexandrine, la tía-amante, de Géricault y el hijo de ambos (Georges Hippolyte) se pierden en la narración y nunca volvemos a saber de ellos.

El propio Géricault, que según parece no era un tipo muy afable y social, es dibujado aquí con facciones duras, agresivas, antipáticas. Y por momentos, de locura. Su metamorfosis en caballo en la escena de sexo incestuosa daría a Freund mucho material.

Dicho de otro modo: Géricault no me simpatiza.

Eugène (Eugène Delacroix) parece mucho más simpático. 

Por contra, esta simpatía en los secundarios los vuelve menos reales que el propio Géricault que parece el único personaje real, rodeado de invenciones.

La impresión que extraje yo es que el Géricault del manga pinta sobre un drama real (un true crimen que diríamos hoy) anhelando la fama. Una fama que se subraya cuando dice, por ejemplo: "el primer premio [en la exposición] no sería suficiente".

Al final pero obtuvo la grandeza en la inmortalidad.

Géricault

Takaho Nakahara (Guion y dibujo)

Tomo único

Arechi Manga (Mayo 2023)

Kekkon Surutte, Hontō Desu ka - 365 Days to the Wedding

#kekkon_anime

Esta es la afable historia de dos cucos, oficinistas de una agencia de viajes, que deciden fingir que se van a casar para evitar un traslado a una sucursal en Alaska.

¿Cómo llegamos a esto?

Él lleva cuatro años en la oficina de la Agencia de Viajes. Es soltero. Vive con una gata adoptada y es muy lento respondiendo... 

Ella es soltera, le encantan los atlas y tiene una mirada fija e intensa que provoca que la gente crea que está enfada.

People think I'm insane because 

I am frowning all the time

Un día, en una reunión matutina, LaJefa les informan que la agencia abrirá una oficina en Anchorage (Alaska) y que van a mandar alguien allí. Preferiblemente soltero. Y con su habitual empatía LaJefa sentencia, va ir alguien sí o sí.

Nadie quiere ir. Y entonces una compañera da con una idea sencilla para que el personal soltero no tenga que ir: casarse.

Con esa idea en mente, pero sin pareja para llevarla a cabo, los protagonistas se encuentra por azar un día festivo. Y cruzando más palabras de las que se han dicho en los cuatro años que llevan sentados uno frente al otro, surge el plan: fingir un matrimonio.

El lunes siguiente, a primera hora, exponen su futura boda a la jefa, que se emociona. 

Y el resto de la jornada transcurre en calma. Pero luego "la pareja" es agasajada con una fiesta sorpresa...

El efecto bola de nieve ya está en marcha. 

Para anticiparse a las preguntas, la pareja empieza a planificar una "historia de su relación" que les obliga a inventar citas, rellenar formularios con sus datos e idear propuestas de, fingido, matrimonio.

Hemos visto ya historias de parejas jugando al amor, que acaban enamorándose.  No espero otra cosa de estos dos cucos que un triunfo rotundo del amor.

👀 Para empezar le di un 7.

365 Days to the Wedding
(Kekkon Suru tte, Hontou Desu ka)

12 episodios

Estudios: Ashi Productions

Estreno: Otoño 2024

Seinen. 

Romance. Entorno laboral. 

Adaptación del manga: Kekkon suru tte, Hontou desu ka

Tamiki  Wakaki (Story & Art)

Finalizado. 110 capítulos (11 tomos).

Curiosidades:

Los empleados de la agencia JTC limpian la oficina ellos mismos.

Diversión es comprarse un atlas (por 435 yenes) y mirarlo a solas en su casa.

El tipo está dispuesto a renunciar al trabajo SOLO con la posibilidad que le toque irse a vivir a Alaska. ANTES que realmente le toque.

Una boda, para estos cucos es cosa imposible

Esa boda, fingida de inicio y puede que real al final, les obligará a salir de su tímida zona de seguridad..