miércoles, 22 de noviembre de 2023

El asesinato de JFK, según Oliver Stone

JFK: Caso Revisado (JFK Revisited: Through the Looking Glass; 2021) de Oliver Stone. 
Basado en el libro Destiny Betrayed: JFK, Cuba, and the Garrison Case escrito por James DiEugenio.

Debe entenderse con un apéndice, 30 años después y con nuevo material desclasificado del film:

J.F.K Caso Abierto (J.F.K.; 1991) de Oliver Stone
Basado en los libros: 
On the Trail of the Assassins de Jim Garrison
Crossfire: The Plot That Killed Kennedy de Jim Marrs



El ciudadano Oliver Stone estuvo, como tantos otros de su generación, en la guerra de Vietnam (donde, por cierto, fue condecorado). Oliver Stone, ya como cineasta, realizó películas sobre Vietnam (Platoon, Nacido el 4 de julio).


Vietnam es una pieza clave en el asesinato del presidente Kennedy.

JFK quería "irse" de Vietnam. Como quiso "no ir" a Cuba. 
Pero La Agencia tenía otros intereses. 
Del desembarco de Bahía Cochinos y su colapso posterior, JFK asumió la culpa, pero comprendió que sus propios asesores militares y de política exterior le mentían o confabulan en su contra.
La CIA actuaba según la ideología de sus líderes, mucho más conservadora que las ideas y las políticas del presidente. Los avances de la administración Kennedy en derechos civiles y en pro de una paz, aún tácita, con la URSS chocaron con el inmovilismo conservador.
El lobby de la industria armamentística de Estados Unidos tenía muchos intereses económicos en la guerra. Muerto Kennedy, una de las primeras resoluciones de sus sucesor fue, no solo no promover la retirada de tropas de Vietnam, sino un endurecimiento del conflicto: más soldados y más helicópteros.


El complot para el asesinato de Kennedy se perpetró en Dallas porque las intentonas de Chicago y Tampa fallaron. También, en esos planes anteriores, había una desfilada en vehículo descubierto a poca velocidad con un punto donde el presidente se encontraría en un fuego cruzado de francotiradores. Y también allí había un cabeza de turco, que al igual que Lee Harvey Oswald, habían trabajado para la CIA. En todos los planes el culpable oficial habría sido un asesino solitario.

La comisión de investigación del asesinato del presidente (la comisión Warren), nunca tuvo como objetivo esclarecer la verdad, sino amoldar el relato oficial al plan trazado de antemano. Por ello, todos los testigos cuyas declaraciones no encajaban fueron desechados, ignorados o intimidados para que modificasen su versión. Los testigos que se mantuvieron firmes en su verdad fueron excluidos de las conclusiones o desaparecieron. Algunos literalmente, en accidentes o muertes fortuitas.

La Dealey Plaza de Dallas

En el relato oficial, Lee Harvey Oswald disparó 3 veces con su rifle desde una ventana de un edificio hacia Kennedy que se encontraba, de espaldas a ese edificio, en el coche oficial.
Hubo testigos que oyeron más disparos.
Hubo testigos que vieron el humo de los disparos en otros lugares.
Hubo testigos heridos por disparo de bala.
Hay siete puntos de impacto (incluyendo 3 en el cuerpo de JFK) donde una bala (o la misma bala según la versión oficial) impactó. 
Hubo testigos que NO vieron a Oswald bajar del piso desde donde, en teoría, acaba de disparar. Sino que le vieron en otro sitio.
 LIFE y la foto manipulada de Lee Harvey Oswald

JFK recibió tres impactos de bala.
El primero de ellos en el cuello, disparo frontal.
El segundo en la espalda (obvio este fue desde atrás)
Y el tercero en la cabeza, disparo frontal. 

La reacción del cuerpo de JFK a los impactos de los disparos es prueba clara y diáfana de la dirección de los mismos. El asesinato quedó grabado para la posteridad en la filmación del sr. Zapruder. Una filmación que durante años se mantuvo oculta.


La autopsia, y los informes posteriores, también fueron manipuladas. Se "maquilló" el cuerpo para que las pruebas físicas encajasen en el relato planificado. Se presionó a los médicos para desacreditarlos o sembrar dudas sobre sus conclusiones. Se perdieron informes, desparecieron apuntes,...
Y apareció una bala impoluta en una camilla.
Esa bala mágica que atravesó el cuerpo de JFK e impactó varias veces, en trayectorias diferentes, en el cuerpo del gobernador Connally. Esa única bala apareció sin ningún rasguño ni marca.

No sé Oliver, pero todo esto me parece falso


En JFK: Caso Revisado, Oliver Stone revisa éstas y otras pruebas dadas por oficiales y ciertas durante años pero que jamás convencieron del todo a nadie. Ni siquiera al sucesor de Kennedy. Stone también cita los dos fragmentos más importantes de su film J.F.K Caso Abierto:
La charla entre el fiscal Jim Garrison (el protagonista del film, interpretado por Kevin Costner) y el Sr. X (interpretado por Donald Sutherland), un alto militar encargado de la seguridad que fue desplazado antes del desfile de Dallas.
¿Quién saca beneficio con su muerte? 
¿Quién tiene la capacidad de perpetrarlo?
Y la pregunta más importante: ¿por qué?

Y el otro momento que Stone se autocita, es el discurso final de Jim Garrison/Kevin Costner sobre la inocencia perdida de la fe en la justicia ante el tribunal al final del film.


La conspiración de la CIA en este entramado se apoya también en otras muertes de la época: la del propio Lee Harvey Oswald, asesinado en directo por televisión. El asesinato del hermano de JFK, Robert Kennedy, en plena carrera presidencial. 
Y las muertes sombrías de Marilyn Monroe, Malcom X y la de Martin Luther King.
Y la de otras personas, no anónimas, pero sí no famosas a las que la Agencia apartó en pro su de objetivo.
A nivel internacional, la influencia de la CIA en quitar o poner "presidentes" abarca decenios de intereses y operaciones sombrías. Desde África (Mobuto en el Congo) a Latinoamérica (Pinochet en Chile, por mencionar uno...).

La podredura política y las nocivas influencias de los lobbys militares y armamentísticos se pude reseguir hasta George W. Bush y su vice.

Aunque para investigar las cloacas del estado no hace falta irse a Estados Unidos. Todos tienen las suyas.

Oliver Stone también ha documentado entrevistas con personajes "peculiares" como Castro, Hugo Chávez y Vladimir Putin.



Si han llegado hasta aquí abajo y sienten cierta decepción por no tener nombre y apellidos del asesino (ideólogo y ejecutor) de JFK, les apunto que la gente de Ancient Aliens tienen su propia teoría sobre el magnicidio más importante del siglo XX:
A JFK lo mataron porque iba a contar cosas sobre los aliens.
La ficción siempre es mejor que la realidad. 😉

sábado, 18 de noviembre de 2023

Utena

Rosas, duelos, besos y bofetones


En este macropost se habla de:

· Utena, el manga
· Utena, el anime
· Utena, la película
· Y de Utena, el musical 💥




Utena se bate en duelos a espada contra los arrogantes estudiantes de un colegio esnob por un poder desconocido

Intereses: ¡Vestir como un hombre!


Utena Tenjô acaba de entrar en la prestigiosa Academia Ohtori y descubre con sorpresa que el anillo que le regaló el príncipe que le salvó la vida de niña le abre las puertas de la arena de los duelos, donde podrá competir por el poder de la revolución. Pese a no tener el menor interés en ello, se enfrenta a uno de los engreídos miembros del Consejo para darle una lección y su victoria la convierte en la duelista vencedora… y en dueña y señora de Anthy Himemiya, la Novia de la rosa.

No le gusta: hacer amigos

En el prólogo se nos presenta a la protagonista: Utena Tenjô  y todos los temas recurrentes a lo largo del manga: uniformes chulos, dramáticos bofetones, besos sin consentimiento, amores imposibles, mención continua a las rosas y el fetichismo de lamerle a alguien las lágrimas

Y los momentos de acción de la historia: los duelos.

Aquí hay más duelos, besos y bofetones que en la biografía de Pushkin. 


Algunos alumnos elegidos de la prestigiosa academia Ohtori, la élite, se enfrentan en unos duelos en un lugar fantasioso e irreal. Para obtener un acceso a un poder desconocido.

Hay toda una verborrea "divina", tan hueca como el castillo invertido.

El castillo invertido en el cielo

Se menciona a Dios, al Fin del mundo (que es un señor no una acción) y al poder para revolucionar el mundo... Pero yo creo que esto va de ambición, poder y manipulación.

Mi personaje favorito es el monito ChuChu. Es el único que parece "humano". 
La mayoría son unos estirados arrogantes.
Utena anda confundida toda la obra.
Y Anthy sabe mucho más de lo que dice y nunca me parece de fiar.
Así que me identifiqué con el mono. Ehem.

Y menos de fiar, es el chulo-piscinas del coche... 😂


Media hora en auto y ya estás en otro mundo

Es lo que hay, lo único que puedo hacer en la vida es el mal



Utena
Utena, la chica revolucionaria
(Shoujo Kakumei Utena)
Chiho Saito & Be Papas
25 capítulos (5 tomos recopilatorios)
Finalizado. (Serializado entre mayo de 1996 y marzo de 1998)
Se adaptó al anime. 39 episodios 
Existe una película. 
(Y también existe un musical con actrices)

Utena: declaración de intenciones

El final :-#


Actualización tras ver el anime
El anime de Utena NO sigue de forma fiel el argumento del manga.
Existen capítulos que toman el espíritu críptico del manga y lo retuercen. Y otros capítulos completamente cómicos y surrealistas.

Hay capítulos que parecen dirigidos por David Lynch y capítulos que parecen una comedia loca de Peter Sellers


Aparecen personajes nuevos, y uno en particular se roba todo el protagonismo. Es Nanami, hermana del presidente del consejo estudiantil.

Nanami debuta en el capítulo 3. Y ya en el 4 tiene el que para mí es el capítulo más divertido. Cuando intenta esconder unos caracoles, una serpiente y un pulpo en la habitación de Anthy para hacerla quedar en ridículo.
El capítulo de su aventura con el curry  y los elefantes que la persiguen también es reseñable. Aunque el paroxismo llega a su cenit con el capítulo del cencerro. Nanami recibe un cencerro. Ella lo toma por una joya de un famoso diseñador y se la pone y poco a poco se convierte en vaca. 😂

El anime de Utena también destaca por las repeticiones.

Hay secuencias, como la del camino hacia la zona de duelos, que se repiten de forma recurrente. Los rivales de Utena en los duelos se repiten de forma crónica. Primero se enfrenta a ellos en la presentación de cada uno de ellos. Luego, se vuelve a enfrentar a ellos (a un personaje secundario vinculado a su pasado) en el llamado Arco de la Rosa Negra. En el arco final, vuelven los enfrentamientos con los mismos rivales.

Nunca veremos a Utena entrenar. Pero gana casi todos los duelos. Incluso contra "espadachines" expertos.


El arco final, el de Aiko-El Fin del mundo, hay una subida de tono en el anime. De repente, hay más atrevimiento en visualizar las relaciones. 
Destaca la habilidad para mostrar, sin mostrar. Por ejemplo, los desnudos de Anthy Himemiya. Una melena descomunal (¿?) la tapa lo justo. 
Los encuentros sexuales también son elipsis ingeniosas. Ocultan relaciones no canónicas. 
Utena y Anthy duermen en una curiosa cama que las dejan cara a cara.
Saionji y Touga se "descamisan" juntos y/o con Aiko.
Touga y Aiko están en la cama descamisados y juntos.
Y luego está el detalle que Aiko, que es el director, en funciones, de la academia Ohtori por estar prometido con la heredera, es un señor adulto y todos los demás son alumnos del centro...

Cuando Akio besa a Utena, en off, vemos que Anthy lo está viendo

Aunque los encuentros sexuales incestuosos entre Anthy y Aiko, primero descubiertos por Nanami y luego por la propia Utena son mucho más impactantes. 



Sobre el final del anime de Utena me agrada que se le dé una explicación al castillo invertido en el cielo. Y no me agradan otras cosas...

El abrazo de la muerte 

Tras el impacto, el amor se impone a todo. A TODO. 
Y el anime nos regala un final con una Anthy liberada y saliendo en busca de una Utena que parece desaparecer de la memoria de los estudiantes.

Pese al final alegre hay dos momentos que nunca podré olvidar de este anime:
👉 Nanami le mata el gato a su hermano por celos.
Y, bueno, ya saben...

Ni Judas traicionó así a Jesús

En el apartado musical, destacan el opening, el segundo ending (con pseudo nudes) y el emblemático tema de los duelos: Zettai unmei Mokushiroku

El apocalipsis, ese destino ineludible



Actualización tras ver la película
La adolescencia de Utena (Shoujo Kakumei Utena: adolescence mokushiroku; 1999) dirigida por Kuniko Ikuhara.


El título es algo engañoso. La adolescencia de Utena NO es la precuela ni la secuela del anime. Tampoco es un resumen de 85 minutos del anime.

Es el mismo destino, pero el trayecto es diferente



Utena, con cabello corto y traje blanco/negro llega la academia Ohtori. Hace amistad con Wakaba y se reencuentra con TougaTouga y Utena han tenido una relación previa. El anillo de la rosa ha llevado a Touga a Ohtori y pronto Utena conoce a Anthy.
Anthy parece una hermana de Belldandy de ¡Ah, mi diosa! 

Utena interviene en la defensa de Anthy por la brutalidad de Saionji. Gana el duelo y se convierte en la propietaria de La Novia de la Rosa.
Anthy, mucho más sexualizada, se presenta en su dormitorio.

Sabíamos (intuíamos más bien) que Anthy se acostaba con los duelistas, pero aquí es mucho más explicito. También los desnudos (femeninos) que aparecen en el film.
Curiosamente no hay ningún "descamisado" masculino. Así que no tengo claro si la desnudez en la película es propiciada por la libertad del medio (el cine en lugar de la televisión) o un reclamo para atraer incautos.

A mitad del film hay el segmento cómico. En una cinta de VHS veremos a Chuchu y la Nanami-vaca.

El anime te entretiene aunque no lo entiendas. 

La película si no la entiendes, no te entretiene.


Durante el duelo entre Utena y Juri, se hace presente la figura fantasmal del príncipe que viene a ayudar a Utena. Entonces se descubre el cadáver de Aiko. En un segmento vemos que Aiko abusa -narcóticos mediante- de Anthy. Aunque Anthy es muy promiscua en la película y el incesto parece consentido. Aiko intenta asesinar a Anthy (porque cree que ella no sabía que era abusada) y se cae por la ventana (¡WTF!)


En el ascensor-confesionario del Arco de la Rosa NegraUtena recuerda la verdad de Touga. ¡Está muerto! Durante una cita en un parque, Touga va a salvar a una niña que se ahoga en el lago y fallece. Ese es un recuerdo que Utena ha reprimido. El Touga que ve en Ohtori es un fantasma (la pista la tenemos durante el duelo con Juri, cuando Miki NO SABE quién es Touga. ¡Porque el Touga de la película nunca es el presidente del consejo estudiantil!).

Esta es una de las muchas pistas o detalles crípticos de una historia rebuscadamente compleja y lianta. 


Utena y Anthy intentan huir de OhtoriUtena se convierte en coche y huyen en una larga carrera persecución la mar de estrambótica (parece sacada de Akira).

Pero en Utena las cosas no son solo lo que son, sino también símbolos


Que Utena se vuelva coche y Anthy la conduzca, es una metáfora de la transformación adolescente y de la necesidad de escapar de ese mundo irreal que es Ohtori. Un lugar de arquitectura imposible hacia "el mundo real". 
Mega construcciones e ingeniería imposible

Utena y Anthy, desnudas, "nacen" al mundo real. Un lugar desconocido y sin caminos establecido. Harán camino al andar...



Actualización tras ver el musical
Encontré en Youtube el musical de Utena


Es de 1997. Con texto y dirección de Yuji Mitsuya.
(Reparto: Utena: Yû Daiki. Anthy: KaNNa. Touga: Saito Rei. Juri: Sanae Kimura)
Dura 1 hora. Y esta copia contiene subtítulos en inglés.

El musical de Utena adapta el primer arco del anime


El musical está dividido en cuadros. Tiene una breve introducción de texto para situarnos antes de cada cuadro. 

 
Wakaba dándolo todo ante Utena y su deseo de ser un príncipe

El malvado Saionji y Anthy

Anthy debe cambiar de vestuario a cada cuadro

El teatro de las sombras como cortinilla

Utena sacando la espada de Anthy

La histriónica Nanami

Sale ChuChu (no canta, ni come)

Tras perder con Touga, Utena se viste con el uniforme escolar.  Wakaba se enfada


Akio, con cigarrillo, viene a darle valor a Utena

Duelo final con Touga

¡Happy end!


Si obviamos que Utena es morena y que no salen coches chocando 😂 el musical está muy logrado. Todos los personajes son interpretados por actrices.  Touga y Akio son tan falsamente varoniles que compensan la ambigüedad de sus versiones dibujadas.

Anthy me parece excelente. Tanto en caracterización como en interpretación.


El Zettai unmei Mokushiroku suena antes del primer duelo y durante el duelo final. Es el mejor tema del musical y el que mejor identifica Utena.

Nunca antes había visto un musical en japonés 😅 ni uno que adaptase un manga y me ha encantado. De hecho, me lo guardo en FAVS para revisitar Utena sin tener que verme los 39 capítulos y sus cíclicas repeticiones.

miércoles, 1 de noviembre de 2023

La noche de Halloween (1978)

Clásico del slasher que conviene revivir por Halloween




Con decenas -centenares incluso- de imitaciones, parodias, copias, secuelas, preculas, remakes, reboots, guiños y homenajes,...  Una vez al año, la noche de Halloween, hay que revisitar la fuente original: el Halloween de John Carpenter.

La sinopsis de la película es simple. El desarrollo, aún más. 

Pero como ya conocen la historia de Michael Myers, el enmascarado del cuchillo, les hablaré de otras cosas.


¿Quién es Michael Myers? 


La película arranca con el punto de vista de Myers. Vemos lo que él ve. Es la noche de Halloween. Está en el jardín de su casa. Por la ventana, ve a su hermana dándose el lote con el novio en el sofá. Luego ve a la joven pareja irse hacia al piso superior, al dormitorio...
Michael Myers entra en casa por la puerta trasera. Abre un cajón de la cocina y saca un desproporcionado (para su manita) cuchillo.
Myers se dirige al salón. Ve bajar al novio/amigo/amante de su hermana por la escalera. Y salir de casa.
Myers, cuchillo en mano, sube la escalera hacia el piso superior. Se dirige a la habitación de su hermana. En el umbral, en el suelo, encuentra una máscara de payaso. Se la pone. Entra sigiloso. Su hermana, en bragas, se peina delante de espejo. Michael Myers se acerca y la acuchilla.
Luego sale. Baja. Sale a la calle. Un coche se detiene enfrente de la casa. Baja una pareja mayor ¿sus padres?
-¡Michael! -exclaman.

La cámara se aleja entonces y vemos, desde fuera, desde el punto de vista de un narrador en tercera persona, que...
Michael Myers es un niño

Dirán que esto es un juego efectista para atrapar al espectador.
Sí.
Pero nunca más en la película la cámara será el punto de vista de Myers.
Al contrario, se irá distanciando de él.

Estamos pegado a Myers

Cuando aparece entre los matorrales, la cámara está tras su hombro.
Cuando va al colegio, la cámara está tras su espalda.
Cuando va en el coche -y eso es importante- la cámara (y la cámara es el punto de vista y a la vez la cámara somos nosotros, los espectadores) va en el asiento trasero del coche.
Vemos al niño por las ventanillas del coche que Michael Myers conduce. Somos sus cómplices.

Luego cuando la emprende con Laurie (Jaime Lee Curtis), la cámara siempre está con ella. Y Myers aparece entre las sombras, o sube por una escalera, o está tras una puerta vidriada o... 

Pero antes, al arrancar la película, Michael Myers es... el espectador.

Tú eres Michael Myers, y lo no sabes.

 
¿Y por qué mata Michael Myers?
Las explicaciones o las razones de las películas posteriores (o precuelas) no me interesan ahora. Aquí, en esta película, Myers mata a los adolescentes que tiene sexo.

Mata a su hermana tras liarse con el novio.
A Laurie la sigue, la vigila, la espía, pero... mata a la amiga, Annie, cuando ésta "se unta de mantequilla" ¿? y tiene que quitarse la ropa y ponerla en la lavadora.
Y luego mata a la otra amiga y a su novio/amigo/amante que estaban encamados.

¡Pero ataca a Laurie e intenta matarla! Me dirán ustedes (¡Y durante años y media docena de películas!).
¿Por qué?
Porque Laurie la clava una aguja de hacer calceta en el cuello.
Luego le da en el ojo con el gancho de un perchero.
Y luego le acuchilla.

Razones tiene...
Otra razón para querer asesinara, y como persona de biblioteca me parece causa más que suficiente, es por el ruido. Cuando Laurie descubre a sus amig@s asesinados en la casa, chilla.
Michael Myers ha pasado 15 años en un sanatorio-cárcel en SILENCIO. Nos lo cuenta el doctor.
Lo del silencio es importante. A Myers no le agrada el ruido y sí el silencio.

Volviendo al tema de asesinar a los adolescentes que tienen sexo, Myers parece una especie de moral judeo-cristiana que vela por la castidad y el recato. 
Muchacha que se quita la ropa en la cocina de casa ajena (Annie), muerta.
Adolescentes que tiene sexo (Boby y Lynda), muertos
Hermana que se lía con el noviete (Judith Myers), muerta.
El único error aquí es el señor mecánico, al que Myers mata para robarle el mono de trabajo y quitarse la bata de loco de sanatorio.

¿Qué estaba haciendo el mecánico en la camioneta aparcada en un campo de cereal? ¿Frotarse la panocha de maíz?


¡Bu!

Como todo buen slasher la película tiene huecos de guion.
Cuando Laurie intenta huir, al encontrar a sus amigos muertos en la casa, no puede hacerlo por la puerta que ha usado para entrar porque alguien la ha trabado con una herramienta de jardín. ¿Quién?
No pudo haberlo hecho Myers porque YA ESTABA DENTRO de la casa.

Y mi hueco favorito: la lápida.
Hay una escena en que el doctor visita el cementerio y descubre que alguien se ha llevado la lápida de Judith. 
La lápida reaparece luego, en la cabecera de la cama con el cuerpo de Annie.
¿Cómo ha venido la lápida?


¿Ha cargado Myers con la lápida desde el coche -aparcado a tres manzanas según dice el doctor luego-? ¿Va con la lápida a todas partes por si tiene ocasión de ponerla sobre una muerta? ¿No sería más simbólico llevar a la muerta a SU casa, donde estaría la lápida de SU hermana asesinada?
En realidad, esto no importa.

Esta película está para entretenerse un rato, disfrutarla por estas fechas y aplaudir su banda sonora. Un ejemplo maravillo de leitmotive. La música nos alerta que Myers anda suelto por allá. Como Myers no dice ni mú, la música es su voz.
Una genialidad compuesta por el propio Carpenter.
 




La noche de Halloween (Halloween, 1978) Dirigida por John Carpenter.