#memebibliotecario #bibliomeme
Reflexiones de la vida de un Oompa Loompa de biblioteca ._.
sábado, 24 de abril de 2021
viernes, 23 de abril de 2021
¿Qué pasa si no devuelvo el libro?
Cuando haces el carné de la biblioteca a un tipo que ha venido a buscar un libro en concreto y te pregunta: -¿Qué pasa si no lo devuelvo?
jueves, 22 de abril de 2021
Alita: ángel de combate
Alita: Ángel de Combate (Alita, Battle Angel; 2019) dirigida por Robert Rodríguez y filmada -según dice él mismo en los extras del DVD- "como lo haría James Cameron".
Tiene guion de James Cameron (el guion lo tenía trabajado desde 2005, antes de Avatar, film del 2009). Y -aquí viene lo importante- basado en el manga GUNNM de Yukito Kishiro.
Aviso para navegantes:
Alita: ángel de combate (Alita Battle Angel) es como se tradujo en Estados Unidos (y luego llegó a Europa) el manga, cuyo título original es GUNNM o Hyper Future Vision GUNNM. Y en Japón Alita -el personaje- se llama Gally (Hay otros cambios de nombres, pero no vamos a entrar en esto...).
GUNNM es un manga publicado en origen en la revista Business Jump de la editorial Shueisha (sí, la de la APP para leer manga: MangaPlus) entre 1990 y 1995.
No llegó a tener un anime regular pero sí fue "animado" en dos OVA (episodios lanzado directamente en formato vídeo) por allá el 1993.
A Ido se le ha ido... porque Alita es empoderada poderosa
Gally = Alita
¡Cobarde! Hay más que este mundo
Leo en Wikipedia que el maestro Kishiro retomó el manga en el 2001 publicando GUNNM: Last Order (19 volumenes) y que -ojo ahora- a finales del 2014 empezó otra saga GUNNM Mars Chronicle y que aún sigue serializada...
¡BUM! ¿No les explotó la cabesssa?
Alita: Ángel de Combate (la película de 2019) me ha gustado. Cierto que Alita es más kawaii y el momento "te doy mi kokoro" puede parecer blando. La película ha trazado su argumento con varios hilos: el nacimiento de Alita, los sueños de Yugo, el pasado de Ido, el motorball...
Es mucho más "amable" (y limpia) que los OVA, pero me parece una buena versión. Una buena manera de conocer al personaje y querer saber más.
Así que ahora me veo en la angustiosa necesidad de leerme el manga original.
Habrán notado que no les he contado apenas NADA de qué va. Es deliberado. Vayan a ver si les atrae ese género tan popular en el manganime de los 90: el cyberpunk y descubrirán a ¿la prota femenina más poderosa del manga?
viernes, 16 de abril de 2021
Solo ante el peligro
La primera vez que te dejan solo en el mostrador de referencia de la biblioteca...
#memebibliotecario #bibliomeme
viernes, 9 de abril de 2021
El asesino de los caprichos
El asesino de los caprichos; 2019. De Gerardo Herrero.
¿Saben esa película de una pareja de policías, uno veterano rudo y solitario y el otro más joven, novato afable y familiar?
Pues aquí son Maribel Verdú y Aura Garrido.
Maribel Verdú haciendo de borde se hace extraño de inicio, pero cuando le grita a su compañera: "¿Te he pedido yo que me enseñes las fotos de tus hijos?" no puedes sino amar a ese personaje.
._. Por eso su final me parece injusto.
Como esto es una investigación policial, hay que hablar del malo.
ALERTA SPOILERS
En el tercio final aparece un sospechoso outtanowhere (al que no hemos visto ni nadie ha nombrado jamás) y te sientes estafado porque ya sabes qué ese no es, y sientes que te están haciendo perder el tiempo.
El malo lo vi aparecer en el minuto 31.
Aunque no termina de quedar claro si el jefe está implicado o no.
Yo quiero pensar que sí, porque todos -a excepción de la "borde" de Maribel Verdú- me caen mal.
Una cosa sorprendente del rodaje (que se cuenta en unos EXTRAS muy poquita cosa en el DVD) es que parece que sale más barato ir a rodar a Bélgica (algo prescindible para la historia, en realidad) que rodar en una azotea en Madrid.
Así que todas las escenas de charla en la azotea -y hay muchas- están rodadas en un plató con croma verde y objetos en 3D añadidos en postproducción.
Como eso debía ser muy chulo (y había que rentabilizarlo) hay muchas escenas de charla en azotea. Es como si todo lo importante que se habla en una comisaria de policía se discutiera en la azotea. Será por lo micros del CNI o algo.
._.
domingo, 4 de abril de 2021
Onyx, los reyes del Grial
Onyx, los reyes del Grial es un "docu-drama".
Se emitió en el espacio propio de La2 para este tipo de documentales: Documaster. Allí se programan documentales que aparte de contar con expertos (historiadores, académicos...) que hablan a cámara, se ilustra con fragmentos dramatizados (con actores anónimos que simulan batallas o momentos cumbre de la vida del personaje histórico al que el docu-drama analiza).
La presencia en Onyx, los reyes del Grial de un par de actores conocidos ha permitido, supongo yo, que el documental haya llegado también en formato DVD a algunas bibliotecas.
El resultado de la producción es un engendro que no llega jamás a ser una ficción entretenida y que pierde casi todo rigor verosímil por culpa, precisamente, de esta "ficción" que embrutece el núcleo de la historia.
¿Y cuál es el núcleo?
Es el libro: "Los Reyes del Grial" (Margarita Torres & José Miguel Ortega; 2014 Reino de Cordelia).
Que el docu-drama esté basado en un libro no es ni bueno ni malo. Lo que sí puede ser interesante es dónde colocan las bibliotecas ese libro...
Hace años, "El Código Da Vinci" hizo correr ríos de tinta con su historia. Se hizo una película pero también muchos documentales (y docu-dramas) que ponían el foco en Jesús, el Cáliz, y una sociedad secreta que... Pero "El código Da Vinci" en las bibliotecas se colocó en el estante de novela. Novela de ficción.
"Los Reyes del Grial" no está en novela de ficción.
Está en "Grial" y "Reliquias de Jesucristo".
Muy bien. Pero esto, en el fondo, ¿de qué va?
El Cáliz, o la copa o el objeto, usado por Jesucristo durante la última cena está en León. Disimulado dentro de una enjoyada y dorada copa que perteneció a Doña Urraca (1.033-1.110) hija primogénita del rey Fernando de León.
Onyx, los reyes del Grial presenta tres hilos narrativos: las declaraciones de los expertos (incluyendo a los autores del libro y del descubrimiento: Margarita Torres y José Miguel Ortega), una dramatización de ese descubrimiento realizado con actores (María de Medeiros es Margarita y Anthony Howell es José Miguel) y luego -encima debo decir- un narrador interpretado por el actor Jim Caviezel.
La elección del narrador no es azarosa, Jim Caviezel fue Jesús en "La Pasión de Cristo" (The Passion of the Christ; 2004) de Mel Gibson.
La "ficción" entorpece la historia. Le quita verosimilitud porque la ficción es repetitiva, aburrida y por momentos ridícula. Hay escenas de charla por el hueco de una escalera que parecen sacadas de una comedia romántica de sobremesa.
La Margarita de ficción (María de Medeiros) lo único que hace -lo único que aporta a la investigación- es atender el teléfono.
Y luego, deambular lámpara en mano por unas fake catacumbas.
¡Pero usa el móvil, mujer!
¡Qué puñetas va a ser eso Montserrat!
Y lo de Jim Caviezel disfrazado de monje que cruza el espacio-tiempo y hace muecas a cámara y apariciones de la nada, ya roza el cachondeo.
La historia del Cáliz es potente. Una cadena de hechos que colocan el cáliz de la Última Cena entre las piezas de Doña Urraca, en la Basílica de San Isidoro de León.
Pero toda la ficción alrededor lo desprestigia más que si esta historia la hubieran adaptado los de Cuarto Milenio. Iker Jiménez hubiese tratado todo esto con más respeto y más afán de entretenimiento (y misterio) que el afable director que parece que se lo tomó como si estuviera rodando un corto "a lo Dan Brown."
Ficción aparte, quisiera resaltar que según se cuenta en el documental (en la parte seria) el gran descubrimiento no lo hicieron ni Margarita Torres ni José Miguel Ortega, sino un becario.
Becario que ni sale en el documental, y ni siquiera se le nombra.
Debe ser la venganza de Margarita Torres porque el becario la llamó por teléfono y la mandó callar TRES VECES (Pedro negó a Cristo tres veces) para contarle el descubrimiento.
Así que ahórrense semejante engendro y pasen directamente a leer el libro que quizás no sea tan entretenido como una novela de Dan Brown, pero seguro que no les hierve la sangre por tener que aguantar a Jim Caviezel haciendo muecas ni a María de Medeiros descolgando el teléfono en cada aparición.
viernes, 2 de abril de 2021
¿Andersen? Ayno
Quisiera aprovechar la oportunidad para desmentir que a Yolanda no le guste Andersen. Es Andersen al que no le gustó Cádiz (demasiado sol para hacer llorar a los niños).
Pero entre la verdad y el #memebibliotecario, hay que publicar siempre el #bibliomeme.
jueves, 1 de abril de 2021
La zona
Tres años antes de la pandemia de Covid-19 y dos años antes del estreno de la serie Chernóbil, Movistar+ emitió una serie creada por los hermanos Sánchez-Cabezudo llamada La zona.
Una serie que anticipa lo que veremos (y viviremos) los años venideros.
Sinopsis:
Hace tres años hubo un accidente nuclear en el norte de España. Se creó una zona de exclusión y se ha estado "limpiando" la zona desde entonces. El regreso al lugar de un policía (Eduard Fernández) a investigar un crimen ocurrido dentro de esa zona, es al arranque de la serie de 8 capítulos.
Les voy a dar 3 razones para ver esta serie:
Primera: Eduard Fernández.
Hoy en día Eduard Fernández es un nombre habitual en las alfombras rojas de los premios cinematográficos y su rostro y su nombre son habituales en las pantallas.
(Recientemente fue Millan-Astray en Mientras dure la guerra. Ahí lo dejo.)
Hace mil años lo descubrí en los "culebrons" de Tv3 y aunque sus roles eran más de secundarios cómicos tenía un "algo" que aún hoy mantiene: "el levantamiento de dedo".
Cuando el personaje quiere apuntar o remarcar algo, levanta el dedo índice de la mano derecha. En La Zona lo hace cuando recrimina a su hijo que se haya perdido o desviado del camino correcto por culpa de su novia.
"Eso es la chica esa -levantamiento de dedo- que te tiene la cabeza...". Da igual. Lo entendemos.
Es de los pocos momentos Fernández de un personaje de policía duro y arisco de esos que no duermen, ni comen, ni van al baño. Trabajan 24/7 y te hacen una redada él solo en un local y detienen a todos.
Aunque los creadores-guionistas también le dan alguna frase chistosa. Cuando "el jefe" le echa la bronca por teléfono (en off). El personaje de Fernández cuelga y dice: "Carreño que... está muy contento".
El personaje de Eduard Fernández es el claro protagonista de la serie. El astro rey alrededor del cual orbitan todos los demás.
Segunda: Lucio
Lucio es un personaje interpretado MAGISTRALMENTE por Luis Zahera
La primera aparición que tiene, en un control de carretera, ya te presenta el personaje y te "enamora" con un monólogo brutal.
Me manda la Diputación por lo del control animal, agente. Yo es que tengo un horario que cumplir, ¿eh? A los ecologistas, a esos sí, que habría que matarlos a todos.
Cualquier intervención (a gritos e insultos) con su compañero de cacería es antológica.
No sé en qué clase de guerra has estado tú, Bosnia-Hercegovina de los cojones.
E incluso en sus momentos más bajos, la atracción del personaje en la pantalla es magnética. Esa llamada suplicante a Don Fausto o cómo se encoje en la mesa del restaurante, ante el Don.
Quizás por todo el cariño que uno le toma a un personaje horrible, esperaba un final épico para Lucio, algo digno de John Rambo.
Y la tercera razón para ver La zona es porque es muy buena.
No es la mejor serie de todos los tiempos. Quizás ni la pondría en un top de mis series favoritas pero tiene tantos detalles de calidad que he tomado buena nota de sus creadores para rastrear qué más han dirigido/escrito.
Malotes reunidos
Ya he hablado del malote de Lucio. Pero hay un montón más de secundarios malotes que tiene grandes interpretaciones.
Pau Durà borda al político. Todos los partidos lo ficharían para sus campañas.
Sergio Peris-Mencheta es bien creíble como jefecito intermedio de trapicheos varios.
Y Carlos Bardem aparece poco, pero su monólogo sobre la compra de coches, incluyendo el viejo lema de Peugeot "Contigo al fin del mundo", es un momento maravilloso. Por cierto, leo en IMDB que su personaje se llama Krusty (¡LOL!).
También hay personajes buenotes a destacar como (Manolo Solo) el inspector de la capital mandado a coordinar el "fregao" del norte.
¿Por qué me habéis tenido que tocar a mí?
El personaje de Eduard Fernández y Lucio solo comparten una escena en los ocho capítulos de la serie. No esperen explosiones, son dos tipos más similares de lo que parece. Tipos solitarios que viven para su trabajo porque, quizás, no tienen nada (ni a nadie) más.
Hola, ¿qué hay?
¿Usted tampoco puede dormir?
No piense tanto. No sirve de nada.
Vi la serie dos veces. La primera en el orden propuesto y la segunda, viendo primero el clarificador y maravilloso capítulo 7: "Pérdida accidental de refrigerante".
Cronológicamente hablando es el primero de la historia y el que precipita TODO lo demás.
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